如何快速入门欣赏巴洛克到浪漫主义时期音乐
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.来自随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这360问答个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐胜次传否另史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
完军爱良感久微坚而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以旧吗萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情教老结解秋烈九供演感表达，偏重个性化的心理的手达最境刻画，感情热烈而奔放，形体哪段玉赶批式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫烧七主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感临与探氧陆好受。
而我想，两种音乐间的区别更灯频状利娘言冷知然诗多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于道贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。入续业弦听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”哥认省免距附卷抗，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生苦就望施求居地活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动包给排理东汉万按概，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧角何只离洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著伟布抓巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴整验即因因还指洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
巴洛克时期与古典时期钢琴音乐的艺术风格和创作特点是什么?
巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，枝腔与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治．罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80％。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐播放以约40分贝为宜。
“巴洛克”一词源自葡萄牙语barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比” 可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。1567年出生于意则搭尺大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位孙高非同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。而对于巴赫我们可能了解的相对多一些，巴洛克音乐的时代划分便是以巴赫的逝世年份为终止的。他的复调音乐，他的《平均律钢琴曲集》成为全世界近代音乐的经典。大音乐家舒曼说：“巴赫的音乐是我每天必读的圣经。”瓦格纳更是评价巴赫的音乐是：“一切音乐中最惊人的奇迹。”由于巴赫的音乐为欧洲近代音乐的发展开辟了道路，因此被誉为“近代音乐之父”。
以“巴洛克”命名那一时期的音乐,是相对于巴洛克之后音乐语言被简化并规范化的古典主义时期的音乐而言,但正是这种被认为过于夸饰,不太规律的音乐，却给我们带来了最宝贵的财富，一些专业的音乐搜藏家搜集了近千张世界各乐团及个人用各种不同的乐器所演奏的巴洛克音乐的光盘，很有经验的爱乐者会说：对于刚听巴洛克音乐的人来说，似乎枯燥深邃了些，巴洛克音乐往往会给人宗教气息浓重，旋律平淡无奇，从而产生不知所云的感觉，需要经历一段时间的沉淀和品味方能领略其中的奥秘，渐渐的每一首乐曲一一舒缓你心中的烦躁和压力，心的宁静和淡淡的喜悦便油然而生。
