《女人与花》是保罗·高更在1891年（42歲）时在法属波利尼西亚创作的分隔主义的藝術作品，属于现代艺术时期的肖像画题材的藝術作品，《女人与花》的尺寸46 x 70 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由新嘉士伯美术馆保管。
《女人与花》
《女人与花》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《女人与花》
藝術家名稱：保罗·高更
馆藏地：新嘉士伯美术馆(新嘉士伯美术馆共有35件藏品)
女人与花是保罗·高更在1891年（42歲）时在法属波利尼西亚创作的分隔主义的藝術作品，属于现代艺术时期的肖像画题材的藝術作品，女人与花的尺寸46 x 70 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由新嘉士伯美术馆保管。
这幅画作是高更肖像画中的著名藝術作品，这是一幅真正的杰作，收藏于新嘉士伯美术馆。在他的书《Noa Noa》中， 高更描述了他在1891年到达时对大溪地及其居民的体验。他描述了肖像中的女人：“她不漂亮 – 至少不符合欧洲标准 – 但很漂亮。”对欧洲的幻想破灭了西方艺术界高更休假，并在太平洋群岛寻找新的开端。这个时代对“原始人”的热情掌握在他身上，可能比任何其他艺术家更深刻。女孩选择的服装和画家的藝術作品选择将她与文艺复兴时期的欧洲肖像传统联系起来，她的本土特色抵制任何一种欧洲化。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。他喜爱大溪地妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他太为他的模特儿所陶醉，形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。高更往后也创作了一些像这样美的藝術作品，但比这更好的藝術作品却从此未能再见。
《女人与花》藝術家簡介
欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。
1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，高更创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，高更创作《敬神节》。1897年，高更创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年高更去世。
他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
