每周一位艺术家——古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特说：”我从来没画过自画像。我缺乏把自己当作绘画主题的兴趣，而女人优先重要……我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画画的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画。"
古斯塔夫·克里姆特 （德语： Gustav Klimt ，1862年7月14日－1918年2月6日，又译 古斯塔夫·克里姆 ）
出生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家，他开创了维也纳分离派，是维也纳文化圈代表人物。
克里姆特特画作的特色在于常常采用具有装饰感的绘画符号和绘画纹样来表现自己的绘画理念，他一生执迷于女人，喜欢土豪金，作品极富有象征和装饰意味，主题常围绕着“性”、“爱”、“生”、“死”的轮回。
喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但也招致不少保守派画家的负面批评。
克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。
篇幅原因，只放部分有代表性的作品，全部作品免费分享，私信克里姆特即可提取：
《吻》是艺术家最著名的作品，有人认为这是他唯一坦陪的自画像，画面中的女性是他毕生的情人、伴侣、模特和缪斯艾米丽·弗罗杰，克里姆特给她写过数百张明信片，每年他们会结伴到乡间度夏。然而，二人从未同居、结婚，或生下孩子。
这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。
她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。
这幅画被认为是克里姆特最著名也是最优秀的作品，曾经创造过艺术品拍卖的世界纪录。
画面中的艾蒂儿坐在金色椅子上，身穿一件有许多直线、方块、三角与抽象符号的连衣裙，脖子上戴着一串宝石项链，两手交叠，表情迷离、忧郁而又放纵。她的装饰帆滚复杂的裙子、椅子与闪烁的背景几乎融为一体，艾蒂儿的头发、脸部、肩部与手用传统油画手法绘制，但在近乎抽象的黄金裙子、椅子的映衬之下，她的形象似乎不属于尘世，而态信余带有一种浓厚宗教与偶像气质。
这件作品极具装饰性的风格来源于其独具特色的制作手段：画面上大块的金银碎片是由金片在画布上拼接而成，部分白色区域还用到了石膏，只有大概不到十分之一的区域是用油彩绘制。按照画家自己的说法，他的灵感来自于意大利的圣维塔莱大教堂，教堂中布满巨大但是细致的马赛克装饰，这些“令人难以置信的辉煌马赛克”给了他许多启示。
雅典娜是希腊罗马智慧女神，是一个的强大存在，克里姆特对的她描绘超出了常人的理解。
值得注意的是，在这幅模糊的图像中，克里姆特强调了女神雅典娜的雌雄同体的个性，这是一种模糊性别身份的表现，雅典娜身着军装，戴着头盔，十分具有男子气概。
只有从她脖子两侧稀疏垂下来的头发我们才意识到这是一个同时带有女性气质的正义之神。画的左边几乎看不到她的身影，而角落中却出现了一个清晰的裸体女性的形象。
克林姆特喜爱画裸女，大多神情暧昧、姿势慵懒，你甚至会觉得每一个裸女似乎都是他的情人。除了画作质量外，几乎所有作品都充斥着的“金光”。然而他的遗作《新娘》相比以往的创作，色彩明显弱了很多。他虽然依旧在画中表现出浓烈的欲和妖艳，但色彩方面却不再金光闪闪，而是逐渐趋于平和，仿佛在表达着自己年龄大了看的更开了。
1901-1902年，克里姆特创作了这幅《金鱼》，这是他在为维也纳大学绘制壁画并引起世人激烈评议的时候。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作此画，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。在这幅作品中，长方形的画板上描绘着几个不同情态的裸女，人物的身体若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。画面下方，克里姆斯描绘了一个大臀女子，似乎是要以这样无礼的姿势去还击那些道貌岸然的批评者。画中的人物表情带有一种怪异，而且颇为性感。当然，这幅《金鱼》也遭到了批评，克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。
克里姆特的画作乍一看虽然狂放热情，但其实暗暗隐匿着作者对人生的遗憾和伤感。
比如在作品《女人的三个阶段》中，克里姆特将人的一生分为少年、中年、老年这3个阶段，运用大大小小的圆圈为画面打底，这些圆圈如同人的细胞一样，密集盘旋在人的周围，蕴藏着生命回归之意。
在人物勾勒中，画作中一位幼儿恬静地熟睡在妈妈的怀抱里，这位妈妈脸上的皱纹纵然千沟万壑， 却依然气定神闲，神态十分安详。
这一老幼人物的强烈对比，一方面表达了创作者对生命消亡的惋惜和悲恸；另一方面，却也折射出他内心的浩渺无垠——人生下来必将走向虚空，没有什么值得大喜大悲的。
1.色彩语言的表现形式
克里姆特在他的作品中，常会大量使用金粉、银粉或者金箔等混合颜料以平面的手法进行刻画。除此之外，也常会用不同颜色、不同大小的色彩铺陈背景。
他擅长将各类金色运用在画中，如《吻》、《女人的三个阶段》、《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号》、《帕拉斯·雅典娜》等等这些作品，这一阶段金色被他用的炉火纯青，不仅彰显着他的画风趋于成熟，还被称为他绘画时期的“金色时期”。
2.线条语言的表现形式
线条是克里姆特作品的另一杰出特色，有时细腻平和，有时粗放豪迈，完美的结合了西方的理性严谨和东方的意蕴之美。
克里姆特的线条不仅能塑造人物的画面形态，创造出空间之感，还能追求轻盈曼妙的效果，起到一定的装饰作用，营造出强烈的视觉效果，并达到观赏的目的。
比如在《吻》这一画作中，画中男性就借用长短不一的直线进行刻画，而直线又会让人感觉到理性与坚定，虽看不到画中男人的面部神态，却也能营造出一种坚毅果敢的形象。
而曲线跟直线的理性坚定相比，更会给人轻松愉悦之感，在克里姆特的诸多画作中，常常会用曲线加以铺陈，大面积的曲线线条，交织勾勒出千变万化的画面节奏~
3.构图语言的表现形式
克里姆特特别擅长使用装饰性构图和点线面的表现手法，点与点交织、面与面相交、线与点交融，共同组合成一种丰富的和谐之感，他将画面的空间形态通过线条的排列组合，转而变化成带有极强主观意识的二维平面效果。此外，克里姆特的画作中，往往会构成一种简单与复杂、密集与稀疏以及冷暖色调的强烈对比，这使得画面层次更加丰富饱满。
绘画作品宛如是一面镜子，它借助线条与色彩的相互作用，给我们带来美好享受的同时，还可以将画家的情感投入我们的视野，并且通过委婉、优雅的画面，表现创作者理性思想的光辉。
克里姆特的作品有着对西方传统油画表现形式的大胆创新，并吸收中国画中独特的线条表现形式融入在自己的创作之中，从而在颜色、线条等方面有了自己的感悟与突破，不仅展现出自身在装饰性绘画语言表现形式上极强的天赋和实力，还在创作手法上有了极大的创新，具有深刻的象征意义，也成为现代艺术重点学习的对象之一！
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每周一位艺术家——阿尔丰斯•穆夏
2023上
最近这段时间上海脚达去永宽垂急面的艺术展可是不少来自，比如说这个英国360问答国家美术馆珍藏展，正在展出的那不勒斯国家考古博物馆珍藏展。这些艺术展可是非常的受欢迎，那么这些大展的时间及门票都是多少钱呢？下面就和小编一起来看看吧！
1、从波提切利到梵高英国国家美术馆珍藏展
展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等欧洲艺术巨匠，这也是上海博物馆馆庆70周年为击威婷静公众奉上的重磅展览。
展览共分为八个版块，精选50位艺术巨匠的52件展品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派400余年的欧洲美术史：波提切利和15世纪意大利绘画、拉斐尔和意大利文艺复兴全盛期、戈塞特和北方文艺复兴、卡拉瓦乔和意大利西班牙的巴洛克绘画、伦勃朗和17世纪北欧绘画、卡纳莱托和18世纪欧洲绘画，梵高和印象派绘画、透纳和英国绘画。
时间：1月17日-5月7日
地点：上海博物馆
费用：100元（入馆需预约）
2、现代艺术100年意大利国家现当代美术馆珍藏
意大操训或换者跳论达值英利国家现当代美术馆位于罗马，作为文化部认证的国家级美术馆，它拥有19至20世纪间超过4400幅的绘画和雕塑作品以及13000余幅的绘画手呀离附些屋节代什兵呀稿和印刷作品，是了解意大利现当代艺术的最佳去处。
本死尼肉家烧素标思固次展览展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真呼常倍迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞修攻天政纸黄技尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的医题米济制思呼艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。
时间：即日起-2月8日
地点：东一美术馆
费用：218元
3、得族据具零香假装特乌菲齐大师自画像
乌菲齐美术馆是西方现代博物馆属展排的发源地，与卢浮宫、大英博物馆一起被称为世界三大艺术博物馆，其与美第奇家族的渊源和璀璨夺目的文艺复兴收藏更是为它带来了传奇性的色彩。
展览展出50件横矛宽收企损化别跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝真迹，汇聚了拉斐尔、提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、雅克-路易·大卫搞味即绍则、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师，是500年来自画像发展史的一次集中展示。
时间：新三装引娘氧年临星即日起–2月26日
地点：东一美术馆
费用：218元
4、星河角落×《中国国家天文》科学艺术展「步天歌」
展览由天文艺术实践者安久、科学艺术领域策展人龙星如和ClaudiaSchnugg联合策划，历时3年，近10个国家、30位跨媒介科学家、艺术家、音乐人与所有观展人共享浩瀚星辰、共同奔赴宇宙终极浪漫，思索人与宇宙的深层岁货传话远度金置季链接。
展览的中文听八线边诉承关名「步天歌」意在暗示这种由地球所携带的无意识航行，亦可成为观星者的有意识行动——当黑夜遮蔽了一个世界，也揭示了一整个宇宙。我们都同在一免艘名为“地球号”的宇宙飞船上，它承载过几十亿的“乘客”，让我们在宇宙中每秒转动约465米，又随着太阳系以每秒约20km的速度向织女星迈进。
时间：2023年1月17日-5月7日
地点：上海复星艺术中心
费用：158元
5、绝美之境那不勒斯国家考古博物馆珍藏展
展览“绝美之境”是那不勒斯国家考古博物馆与中国现当代艺术机构的首次大规模合作。它是对两千多年前古罗马文明的一次盛大展示，难能可贵的是，展览中很多意大利国宝级展品是第一次离开本国参与海外展览。
展览位于美术馆1层与3层展厅，按不同主题被分成3个单元：“爱与美”、“权与美”以及“家与美”，共计呈现来自那不勒斯国家考古博物馆约70件稀世珍宝。展品大部分来自约两千多年前的古罗马，囊括了雕塑、马赛克、壁画、青铜器和玻璃制品等多种形式的艺术品，从不同方面再现了古罗马时期的璀璨文明。
时间：即日起-4月9日
地点：浦东美术馆
费用：/150元
6、玉兔精灵上海博物馆兔年迎春展
2023年是癸卯兔年，上海博物馆将于春节期间举办“玉兔精灵”兔年迎春特别展览。展览以上海博物馆5件兔形象馆藏文物为主，包括西周双兔车衡饰、唐白釉兔、元水晶兔、清禹之鼎《侍女三兔图》轴以及清玉兔支神，并向山西博物院和衢州市博物馆分别借展晋侯墓地青铜兔尊以及史绳祖夫妇合葬墓出土的南宋青玉兔镇纸，以飨广大观众。
兔在古代有祥瑞、机敏的美好寓意。此次迎春展文物的品类多样、造型丰富，或坐或伏，须毛毕现，宛如活灵活现、憨态可掬的“兔精灵”。值得一提的是，展览中的青铜兔尊、水晶兔等在兔类题材的文物中都属少见，水晶兔更是发现自上海松江区的圆应塔地宫。
时间：2023年1月18日-2月26日
地点：上海博物馆
费用：免费（需预约）
7、永恒的巴黎维利·罗尼经典摄影作品展
展览展出法国伟大的人文摄影大师维利·罗尼亲自制作的摄影艺术巅峰创作时期六册同一系列摄影集中最具代表性的经典作品，共计185件，其中重点作品附有维利·罗尼对拍摄作品的注解包括缘由、感想以及使用的技巧，并首次运用新媒体交互呈现。
通过人文主义摄影的叙事过程，将展览划分为轶事ANECDOTE、戏仿PARODY、柔情TENDERNESS、幻想FANTASY四个板块，将历史记录和瞬间体验视为一个永恒的、共同的过程，让相遇和交流在时空中产生交织共振的作用。
时间：即日起-3月31日
地点：宝龙美术馆
费用：88元
8、浮生巴黎亨利·德·图卢兹-罗特列克
全球巡回艺术大展
此次展出罗特列克作品系统性的收藏，呈现了近120套230多件与艺术家有关的珍贵藏品。其中包括《简·艾薇儿在巴黎花园》《日本沙发咖啡馆》和《埃尔多拉多：阿里斯蒂德·布鲁恩特》等在内的艺术家代表性的海报作品、书籍、杂志和乐谱封面及插图、艺术家创作思路的珍贵手稿、亲笔信和旧照片。
另外，还有两位罗特列克最喜欢的艺术家阿里斯蒂德·布鲁恩特（AristideBruant）和伊薇特·吉尔伯特（YvetteGuilbert）的个人物品和信件。完整地呈现了罗特列克作为“蒙马特之魂”，用画笔记录下的繁华巴黎。摩登上海与摩登巴黎穿越时空，将在这里相遇。
时间：即日起-4月7日
地点：震旦博物馆
费用：150元
9、开启STAR
开馆展将由四个连贯的展览组成，分别为“开启START”之第一季至第四季，每季历时5个月，为期2年。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现，尽量保持艺术的多面性与复杂性。
“开启START”第一季作为星美术馆开馆布局的第一篇，将呈现85名（组）艺术家的88件作品。展览以全新的策展结构和“非线性、去主题”的叙事逻辑，将近百位当代大师的作品形成多维度、多视角的庞大复杂对话，让作品自身发声，让作品彼此共鸣。
时间：即日起-5月21日
地点：星美术馆
费用：160元（需预约）
10、遇见慕夏
展览展出由慕夏基金会及慕夏信托提供的近120件展品，包含使慕夏一举成名的经典画作，涵盖油画、版画、水彩、插图等，呈现了慕夏从崛起到永恒的艺术人生。
展览上，《吉斯蒙达》《茶花女》《哈姆雷特》等7幅真人等身大尺寸石板版画，是慕夏艺术巅峰时期创作的戏剧海报作品！你可以近距离观察艺术家笔下作品的细腻唯美，每一根藤蔓的枝叶，每一处衣裙的褶皱，每一位人物的表情与身姿，尽收眼底。
时间：即日起-3月5日
地点：遇见博物馆(上海静安馆)
费用：128元
11、乌雷：无量之物
展览回顾了乌雷的生活和他的作品创作历程，展示了乌雷作品丰富的层次，以及他作为一个艺术家在生命不同阶段的历程。
“无量之物”由大约70件作品组成，强调乌雷这位宝丽来摄影、身体和行为艺术先驱作品和遗产的多样性，及其实验、不妥协、私密的特质。这次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。
时间：即日起-3月12日
地点：昊美术馆
费用：50元
12、无尽之旋JamesJean简明
展览是艺术家简明（JamesJean）在中国美术馆举办的首次大型个展，为观众集中呈现简明二十余年的艺术创作及其思索过程，令观众能够见证每一件杰作完成的步骤，以及绘画作为艺术本身，所能延伸出的艺术形式。
近百件简明艺术作品，包括巨幅绘画、巨型雕塑、绘画、手稿、色彩研究、小幅版画等，分布在艺仓美术馆的二至四层展陈空间，其中3件巨幅绘画作品首次在中国展出，5幅艺术家2022年的最新创作更是首次对外公开。
时间：即日起-2月12日
地点：艺仓美术馆
费用：130元
