欧式古典主义风格和欧式新古典主义风格的区别
现代简约风格产生1919年后，后演变出“极简主义”风格，在国外的公寓和复式建筑中颇为流行。很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。而在装修过程中，相对低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 在适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格的同时，能否敏锐地把握客户需求实际上是对设计师们提出了更高的要求。高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
17-18世纪古典主义美术与新古典主义美术的区别与联系？
1、三者兴起时间不同。 文艺复兴最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落。古典主义是产生于14世纪到16360问答世纪，新古典主义作为一个独立的流派名称兴起于18世纪的法国。
2、历史产生背景不同。 文艺复兴是生产力的发展推动了资产推动了资产阶级的进步，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制，是反封建的新文化运动的产物，是一次对知识和精神的空前解放与创造。 新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产题期诗略号分用判分阶级思想文化的反封建的新文化运动。 古典主义是君主加强中央集权的产航吃选沙烟物，它为君主专制政体创作，并受君主专制政体的严格监督。 新古典主义是法国资产阶级革命号召的产物，在法国大选革命前夕资产阶级在意识形态端其伯背领域高举反封建反什触季述宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大节电移械分重根先作众起来为资产阶级革命而献身。资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。
3、艺术作品的外在形式。 输露攻应风文艺复兴的艺术作品多主张个性解放，提倡科学文化，摆脱教会对人们思想的束缚，拥护中央集权，反对封建割据，多体现了人文主义精神。 古典主义多从古希腊古罗马文学中寻找艺术形式和题材，有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出了较多的宫廷趣味。 新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何，就是想借用古代英雄主义题材和表现形式，直括企接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服力续知出务。
4、艺术信念及理念不同。 文艺复兴关注的是对于古典价值的第一次发现与肯定。 古典主义为王权服务， 奉古希腊、罗马文学为典范。 新古典主官米补义是以反对巴洛克和洛可可艺动呀危商剧办究简面普术，以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，伴随着曲解。 来源：-新古典主义 来源：-古典主义 来源：-文艺复兴
美术史里的古典主义和新古典主义，一字之差，到底有什么区别？
文·段宏刚
文艺复兴（14——16世纪）之后的17世纪中后期，西方美术仍然保持着迅猛发展的态势，有一个非常重要的文艺思潮 “ 古典主义 ” 从法国巴黎起源，首先对文学和音乐产生影响，后来又波及到绘画、雕塑、建筑等领域，成为欧洲文艺界共同遵循的艺术思潮。
此时的法国正处于路易13和路易14执政时期，商业发达，经济繁荣，社会各方面的发展蒸蒸日上，君主专政进入了全盛时期，形成了以国王为首的新贵族群体和大资产阶级。
然而，代表封建势力的旧贵族，不满足自己的既得利益被瓜分，就跟新贵族展开了旷日持久的斗争。因为新贵族和大资产阶级受到大部分人的支持，取得胜利只是时间早晚的问题。
所以，艺术家们就敏锐地感受到，为王权服务才是正道，正是在这样的历史大背景下，产生了一种为王权服务的艺术思潮，名曰“古典主义”。
从“古典主义”的名字就能看出，是倡导艺术家们尊崇、模仿和学习古希腊古罗马时期的艺术形式，重新塑造古代欧洲的艺术辉煌，进而更好地服务于整个社会。
因为古典主义服务的最终对象是王权，所以，把满足王权的需求作为首要追求。
总体来看，古典主义具有三个特征。
其一，艺术家必须无条件为王权服务。因为古典主义受官方支持，里边的艺术家由宫廷供养，乃至发放薪水。
其二，在艺术创作上，古典主义以笛卡尔的 “唯理主义哲学” 作为思想依据，反对个性，追求理性至上的原则。
之所以这样，一是为了反对中世纪遗留下来的神学思想和宗教信仰对艺术的误导，二是为了反对在作品中表现出过多的个人欲望。
其三，通过借古喻今缓伍的方式，以古希滑哪绝腊和古罗马的艺术形式来表现当代社会。
推崇古典主义的艺术家认为，在尊崇古代艺术辉煌的同时，要用古人的艺术形式和艺术观念来表现时代意识。
古典主义在文学领域的成就，都体现在戏剧方面，代表剧作家有法国剧作家高乃依、莫里哀和拉辛。高乃依的《熙德》，莫里哀的《伪君子》和《吝啬人》，拉辛的《昂朵马格》，都是西方戏剧史上非常重要的作品。
古典主义在音乐上的生命力十分旺盛，从17世纪一直延续到19世纪末期，继承了巴洛克音乐热烈奔放、大气恢宏的特点，著名音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等人，都是代表人物。
古典主义在绘画上重视素描的作用，依托严谨的素描技巧来创作完整的造型，在构图上喜欢单纯而庄重的画面形式，追求一种富丽堂皇的气势，以及严峻静穆的艺术格调，对色彩的作用并不是那么重视，有时为了需要会剥夺艺术形象的自然色。
绘画领域，以法国普桑和西蒙乌埃的成就最高，普桑是古典主义绘画的奠基人。
古典主义流行100多年后， “ 新古典主义 ” 于18世纪中叶才逐渐兴起，先从意大利罗马附近的庞贝古信姿城发端，进而由法国人发展壮大，最后流行于全欧洲。新古典主义最早出现在建筑领域，然后影响到绘画、音乐和文学。
新古典主义形成的过程，也是法国大革命（1789年——1794年）酝酿的过程，因此，新古典主义在艺术理念上跟政治走得比较近，又被称作“革命古典主义”，画家常常用作品来表现革命激情，在绘画上的成就最为突出。
新古典主义代表画家有大卫，安格尔，布格罗等人。
整体来看，新古典主义是古典主义的一种延续和深化，它们在艺术追求上，有许多共同点，都追求理性至上的原则，用艺术服务于上层社会，排斥个性而彰显共性，尊崇古希腊的艺术形式美感，弱化色彩和笔触的作用，对构图形式精益求精。
但新古典主义又有不同于古典主义的地方。比如，新古典主义强调 “以形传神” 的艺术原则，为了营造出唯美和谐、庄严典雅的审美趣味，并不是全部否定色彩的艺术作用，而是会对色彩进行一定程度的弱化，尽量保留物象的自然色。借鉴古希腊的艺术手法只是一种手段，目的是用来表现现实生活，展现法国大革命时期的重大事件和英雄形象，对严肃题材的偏爱，新古典主义要高于古典主义。
