馬塞爾·杜
1919年 在蒙娜麗莎的臉上畫上胡須.
1917年噴泉 (譯：噴泉、清泉)
1915-1923年The Large Glass(譯：大玻璃)
1913年Bicycle Wheel R360問答eady-made(譯：現成的自行車輪)
1912年 Nude Descending a stair case No.2下樓的裸女二号
代表作有《下樓的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》等。杜尚在他身處的那個年代，無疑是藝術家眼中的異類。馬塞爾·杜尚否定傳統，戲谑傳統作品，颠覆作品内容，甚至改變了藝術創作的憲我朝處低校夠手段和觀念。杜尚喜愛用機器的形象和機械的描繪，而不是傳統的寫實或印象的畫法來作畫。這樣的畫法逐漸形成風格，最後産生了《火車上悲傷的男人》《下樓的裸女2号》等具有明顯杜尚風格的作品。 在1912年送至巴黎一個立體派組織主辦的展覽上因爲被認爲帶有未來主義思想态秋抓字任精事揚爲抓而被立體主義者們拒存陽向演評村絕展出。這導緻了杜尚和傳統藝術的徹底決裂，因爲馬塞爾·杜尚發現所謂新銳藝術家依然沒抛棄舊的思想，爲一己私利拉幫結派。杜尚決定自由的去創作，不背負過多的負擔。
曾讓馬塞爾·杜尚聲名狼藉的作品是他重畫過的《蒙娜麗莎》。1917年，他在達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》上，用鉛筆畫上山羊胡子雨内，并且在下面寫上L·H·O·O·Q（讀作Elleachaudaucul，意爲她的屁股熱烘烘）。這一對待“經典名作”的态度立刻遭到了傳統藝術衛道士們的大力抨擊。然而，杜尚提出的問題是：爲什麽我們不可以換一個角度來看“大師”的作品？如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠都會受
到“高貴”的奴役。
此外，不可否認的是，杜尚重畫過的《蒙娜麗莎》另有一種特别的味道，這也爲後來的藝術創作另辟一條路，70、80年代有許多藝術家用重畫的方式來進行創作 。
所以杜尚的意義在于，他對藝術的邊界和本質提出了質疑，促使我們以新困縮超溫出總步的眼光和視角來看待整個藝術史和藝術品。而他的現成品藝術也突出了觀念在藝術創作中的重要地位。【名稱】帶胡須的蒙娜麗莎又名：《L．H．O．O．Q》；
【類别】油畫/名畫；
【年代】1919年；
【作者】馬塞爾·杜尚；
【規格】 用鉛筆在的《蒙娜麗莎》複制品上加胡須，19×12.7厘米；
【屬地】紐約瑪麗·西斯勒夫人藏。
馬塞爾▪杜尚
杜尚是法國藝術家，二十世紀 實驗藝術 的先鋒；是一個對第二次世界大戰前的 西方藝術 有着重要的影響的人；是 達達主義 及 超現實主義 的代表人物和創始人之一……
一個有着衆多标簽的人，正是因爲他的出現，使西方 現代藝術 的進程得到了加速。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要都是沿着杜尚的思想軌迹行進的。所以也有這麽一句話：了解杜尚是了解西方 現代藝術 的關鍵。
最近一次機會，看了《意外藝術》的我開始對這個男人産生了興趣，才發現，原來一個人可以這麽偉大，原來藝術是這麽回事。
而且也正是因爲杜尚的出現，藝術開始有了新的突破，同時也開始變得很難懂。
在西方藝術曆史上，馬塞爾•杜尚一直是一位争議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神;也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。
爲什麽說杜尚之後的藝術開始變得越來越難懂了呢？
這要從起因說起。
最初的時候藝術家們畫畫主要就是爲了宗教或者政治目的，因爲當時人民群衆的讀書水平是有限的，政府和教皇爲了提高自身的影響力一般都是通過通俗易懂的畫作來宣揚的。這就是爲什麽以前的畫作很容易明白畫的是什麽。換句話說當時的藝術家是服務于強權的。
但後來第一次世界大戰的爆發，讓衆多藝術家開始感受搜臘碰到絕望，因爲戰争帶來的是毀滅，而戰争的發動者就是他們服務的強權者們。于是衆多藝術家音樂家開始集結反對爲權利服務。
這時有了第一場“達達運動”。所謂嗒就是小孩子玩的木馬發出的哒哒聲，是自由的聲音，所以說"達達運動"其實是一場追求自由的運動。
也正是這樣的思潮，衆多主義從此是興起。比如：立體主義、超現實主義、野獸派等等。當時年輕的杜尚也是衆多主義中的一員，他畫了一幅《走下樓梯的裸女》。但是他的這幅畫卻被他的同行拒絕展出，原因是他的畫并不是純粹立體主義，還帶了點局慎未來主義。于是杜尚很生氣，他覺得這些所謂的新潮藝術家們根本就沒有擺脫傳統的束縛，于是杜尚決定要成爲一名真正的颠覆者。
1917年，杜尚帶了一個從超市買的有着他簽名的小便池，并對大家說，這幅藝術作品的名字叫《泉》。當時的藝術界都炸了，很多了很驚訝：“你這個玩意兒竟然是藝術？還叫《泉》？你不知道有兩副名作也是叫《泉》嗎？一個是安格爾的一個是庫爾貝的。”
但是也正是這樣的一個行爲，讓衆多人開始反思：什麽才是真正的藝術？
是啊，什麽才是藝術呢？你喜歡的就是藝術。這是我最喜歡的一個回答，這個回來也是來自于《意外藝術》的。
在杜尚眼中：藝術從來都沒有所謂的權威，沒有經典；沒有藝術，也沒有非藝術；沒有美也沒有醜；任何事物都可以成爲藝術。
也正是因爲杜尚的啓發，越來越多的不同形式的藝術開始出現，展廳不再有繪畫與雕塑。所有的事物都有被展出的可能。
因爲你喜歡的就是藝術～《意外藝術》
文/世談阿柟
