达芬奇简介附作品赏析.PPT
达芬奇简介（附作品赏析） 简介? ?1452年，4月15日出生于 佛罗伦萨附近的芬奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。 达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去辅养达芬奇简介，而亲生母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民，不长时间就去世了，没过多久继母又去世了，父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达成了家里唯一的继承人。 达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。 达芬奇体格健壮达芬奇简介，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。 达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。 但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业，达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想。机会终于来了。 一天，有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌，想在上面画一副画，于是请达芬奇的父亲带到城里请画师画。但他的父亲却把他交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画，一达到盾面的效果。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇不仅收集女妖的资料，而且还运用了一些小动物，它们被藏在了一间从不准旁人进入的房间里，综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。 经过一个多月的奋战，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。 然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃，就这样，父亲不在逼他学习法律了。而那面盾牌以100金币的高价每给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵，而农民得到的却是商店里买来的盾牌。 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家，雕刻家，首饰家，而且还是建筑家，工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。）开始系统的学习绘画和雕刻。 （意）达．芬奇：《最后晚餐》（壁画，420×910厘米，1495－1497年，米兰圣马利亚．格拉契修道院）这是达．芬奇最著名的代表之一。它的题材来自基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖的传说。这是中世纪以来最流行的绘画题材之一。达．芬奇突破了这一传统题材程式化的表现手法，紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时，突然说出：“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显示出各种不同的神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻划了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙的心理描写，达到了空前的高度，全面的构图十完美。横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。 十二个门徒平均分成对称的四组。由于这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，又显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间，所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。 （意）达．芬奇：《最后晚餐》（壁画，420×910厘米，1495－1497年，米兰圣马利亚．格拉契修道院）这是达．芬奇最著名的代表之一。它的题材来自基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖的传说。这是中世纪以来最流行的绘画题材之一。达．芬奇突破了这一传统题材程式化的表现手法，紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时，突然说出：“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显示出各种不同的神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻划了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙的心理描写，达到了空前的高度，全面的构图十完美。横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。十二个门徒平均分成对称的四组。由于这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，又显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间，所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。 （意）达．芬奇《蒙娜丽萨》（木板油画，53×77厘米，1503－ 1506年，巴黎卢浮宫藏）列奥纳多．达．芬奇（1452－1519年）是意大利文艺复兴时期 最杰出的画家、科学家和发明家。他与米开朗琪罗、拉斐尔合称意大利文艺 复兴“三杰”。《蒙娜丽萨》是他为意大利一个富商年轻貌美的妻子所作的 肖像画。达．芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽萨刚刚丧子，心情很不 愉快。达．芬奇为了不让她画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音 乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达． 芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临 空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽萨的脸上，朦胧的光 线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得 她微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。 * * *
油画创作中运用的是哪几种艺术形式?
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。在第一类现怕望赶去足八预容待宗中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义360问答、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派–巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原呼爱原商语兰远格冲温本意有不整齐、扭动、尔燃由怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮形着钟啊华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。洛克克派–“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。古线仍典主义与学院主义–古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。话浪漫主义–浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主联未妒条很耐包四就织异义绘画的重要元素应女损示须，注重感情的宣泄与表达宜思划整。现实主义–现实主义绘画指1五州回9世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 油画欣赏写实主义和照像写实主义–写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话架需范久蛋足，创造艺术就是我的目的。”照相写实主义是对生活支以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、官议言率罪电设垂更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝毛充处伤害模格鲁高居般肌理和每根汗毛等。印象主义–印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有境星阿越经排色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观困样只优晚兵七胶编的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺据月它丝阿等。如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义–后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。野兽派–野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。立体主义–立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。未来主义–未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。抽象主义–抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。达达主义– 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。超现实主义–超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
