中国十大名画及作者
中国十大名画及作者 中国十大名画及作者，画画是一门艺术，画作也是非常值得我们去鉴赏的，而我们所熟知的名画可以说是数不胜数，但是每一幅画作都有它背后隐藏着的含义，下面是中国十大名画及作者。 中国十大名画及作者1 一、晋代：顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》被认为是中国历史上，第一幅根据文学作品改编的画作。因为洛神赋图的内容，是根据曹植的《洛神赋》画的，曹植的洛神赋是一篇想象力丰富、辞藻华丽的文章，描写了想象中作者和洛神真挚感人的爱情故事。 《洛神赋图》画的，正是文中作者行军过程中，洛水、洛神、人神相隔、山川景物交融的画面。 二、唐代：阎立本《步辇图》 《步辇图》的内容反映的是，唐朝文成公主进藏的故事。图中有吐蕃王松赞干布娶亲的典礼官、唐太宗、宫女和仆人，这张图见证藏汉兄弟之间的亲情。 三、唐代：张萱、周昉《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》并不是一张画，而是一组五幅图的画作。其中包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这一组画的内容主要是唐代贵族妇女的人物形象和生活情态。 四、唐代：韩滉《五牛图》 《五牛图》是一幅画在黄麻纸上的，五头形态各异的牛的画像。从左到右五头牛一字排开，一头在吃草、一头翘着头、一头舔舌头、一头在慢步前行，一头在树上蹭痒。 五、五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》 韩熙载是一位官员，《韩熙载夜宴图》画的是韩熙载晚上摆家宴招待客人的场景，有琵琶弹奏、跳舞、宴席上休息、吹奏乐器、欢送宾客这些画面。 六、宋代：王希孟《千里江山图》 《千里江山图》是中国山水画的集大成者，画中有亭台楼阁、渔村野市、茅屋草舍、河边长桥。图中人物有捕鱼的、游玩的、赶集的，在烟波浩渺的江河和层峦耸翠的山峰中，人物和景物构成了一幅动静结合的完美画面。 七、宋代：张择端《清明上河图》 《清明上河图》不用多说。图中形色各异的人，在不同场景下忙忙碌碌，是北宋汴梁城中繁荣安宁的市井生活的见证。 八、元朝：黄公望《富春山居图》 《富春山居图》是黄公望隐居在浙江富春期间，以富春的奇山异水为背景描摹的山水画，画中内容包括浙江桐庐富春江的景色和富阳的风光。这幅名画问世之后流传了多人之手，还经历了一次火灾，画被烧成两段。前半段：剩山图，存放在浙江省博物馆，后半段：无用师卷，收藏在台北故宫博物院，两段残图被分割在海峡两岸。 好在2011年，在众多文化界人士的努力下，剩山图和无用师卷在台北故宫完成了第一次合璧。海峡不是屏障，名画残卷尚能合璧，何况我华夏同胞乎！ 九、明朝：仇英《汉宫春晓图》 《汉宫春晓图》是一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。画中以人物长卷，：生动地展现了汉代宫女的生活场景，表达了作者对宫廷美好生活的向往和赞美。 十、清朝：郎世宁《百骏图》 郎世宁是意大利人，他以传教士的身份，在1715年飘洋过海来到了清朝，被喜欢西洋新鲜玩意儿的康熙招到了宫里上班，在皇宫里专门画画，一干就是五十年。《百骏图》画的是一群草原上形态各异的马，画面色彩浓丽，马的形态十分逼真，是一幅把中国传统绘画技法和西洋光影透射法，结合在一起的佳作。 中国十大名画及作者2 1、《清明上河图》 《清明上河图》无论是从作者的作画技巧，还是从整幅画的立意来看位居中国十大传世名画排行榜第一位应该没有太大的争议。《清明上河图》也是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属于一级国宝。整幅画宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，属于北宋风俗画。 2、《富春山居图》 《富春山居图》是元朝时期的书画家，黄公望为无用师郑樗所绘，将富春江的周遭景色绘画而出由于画工精湛，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。 3、《洛神赋图》 《洛神赋图》是根据宋高宗所写的《洛神赋》而作，他的作者顾恺之是著名的画家、诗人和书法家，经常被认为是中国绘画的创始人。画中描绘了诗人和仙女之间的爱情故事，从他们的相遇到他们的分离。 4、《百骏图》 《百骏图》虽然是中国十大名画之一，但是它的作者却是意大利人—郎世宁。郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。： 5、《五牛图》 《五牛图》是韩滉生平最出色的一副画作，又名《唐韩滉五牛图》，也是作品为黄麻纸本，唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态”。 6、《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中，是五代时期最有名的画家之一，他的人物画尤为出色。《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。 7、《汉宫春晓图》 《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，被称为“中国十大传世名画”之一。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。 8、《步辇图》 《步辇图》为唐代著名画家阎立本所绘，此画以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。 9、《千里江山图》 《千里江山图》又是一副出自宋代的名作，作者为王希孟。画纵51.5厘米，横1191.5厘米，以长卷形式，描绘了连绵的.群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。 10、《唐宫仕女图》 唐代仕女画最大的特点便是端庄华丽，雍容典雅，唐代是封建社会最辉煌的时代，也是仕女画兴盛的阶段。《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。她们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。 中国十大名画及作者3 一、《洛神赋图》：作者：顾恺之（东晋） 这是根据曹植所著的《洛神赋》绘画而出的一幅画，长5.72米，图中景象和人物惟妙惟肖，是我国古代一部非常具有代表性的画作。 二、《步辇图》：作者：阎立本：（唐） 这幅画是描绘的是唐太宗来迎接吐蕃首领松赞干布的使者的画面，这位使者是在迎娶文成公主与松赞干布去联姻的，这段联姻也成为了历史上的一段佳话。 三、《唐宫仕女图》：作者：张萱周昉：（唐） 这幅画展现了众多美女的形象，图中美女各个都非常雍容华贵，从她们身上就能够看出唐朝的繁荣景象，是一幅非常精美的画作。 四、《五牛图》：作者：韩滉：（唐） 这幅图曾经被八国联军劫走，后来在一位爱国人士的帮助下，国家才收回了这幅画作，这幅画作在回到博物馆时已经非常残破，花了很长一段事件才将其修复完好如初。 五、《韩熙载夜宴图》：作者：顾闳中：（五代） 这幅画描写了南唐一名大官家里开宴会的场景，图中的人物都非常栩栩如生，犹如真人浮现在画上一样，是五代时期最杰出的一幅人物画作。 六、《千里江山图》：作者：王希孟：（北宋） 这幅画是一幅山水画，描写了北宋的江山风景，这幅画的用色和描绘手法都非常独具一格，展现了王希孟强大的绘画功底。 七、《清明上河图》：作者：张泽瑞：（北宋） 这幅画应该是大家都非常熟悉的一幅画，图中描绘了非常多的人物，细节很多，将北宋闹市的场景表现得淋漓尽致，图中各个人物都能看的非常清楚，让人佩服张泽瑞的绘画功底以及他的耐心。 八、《富春山居图》：作者：黄公望：（元） 这幅画将景物形色描绘的非常秀丽，山川浑厚、草木华滋，但是这幅画曾经遭到了火烧，断成了两半，后段竟被乾隆认成赝品，而对赝品大加赞赏，不过也因此，这幅画的两端才得以保存下来。 九、《汉宫春晓图》：作者：仇英（明） 这幅画是传统的中国人物画，描绘的是宫中妃子的日常生活，图中也将宫中的景象描绘的十分详细，图中人物栩栩如生，每个细节都刻画的非常完美，是不可多得的精美画作。 十、《百骏图》：作者：郎世宁：（清） 这幅画虽然是中国传统画风格，但是其中融入了非常多的西方绘画手法，是一种崭新的画风，而这种画风也深受几位清朝皇帝器重。
急需名画《播种者》-安格
基本资料 作者：让·弗朗索瓦·米勒 时360问答间：1850年 材质：油彩·根各吧十龙常自茶画布 米勒 播种者 [1] 规格：101cmX82.5cm 现藏于：美国波士顿美术馆藏 作品赏析 1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画劳动的农民，表现农民的生活，决不是愉快的；农村不是乐园。 当然，在那被所精没王容翻以前，也有画农民生活的画家。例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。而米莱画的却是额上流汗劳动着的农民。《播亚角云爱种者》穿着大木靴，腰挂派石日眼煤例头继种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样毫界县另营曾肥撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面复源露吗乡鱼弦，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。” 编辑本段梵高-播种者 基本信息 名称：播种者 又名：收工的农夫、夕阳 英文名称：The Sower 创作时间：1生玉有样触评草轴888年 6月 创作地点：阿尔 Arles 类型：画布油画 Oil on canvas 尺寸片：64×80.5cm 现存：奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆 作品介绍 梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与通误地面上的土沟，形成上下动势的款派办销是素训诉衡利平衡。 编辑本段创作背景 凡高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画节同染何青规局矿木础针家，曾数度以“播种者”为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一。 画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在型量她草别很列绍前面，把太阳画成柠檬色的大圆团又吗山化倍盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地宗顶蛋散增清杨值面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得不深究一下这幅勘称极品的佳飞了永充展念和作。 记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到：“蓝色与绿色，是天的颜色且她丰河临裂，是海的颜色，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩。它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象。” 所以在医粉情“透视法”油画的历史中足多边，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的黄色与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的。 然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。 等到了梵高手上，色彩一觉醒来时，猛然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野…以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响.谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题…也许，也许连凡高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点…或者我们可以这样说，上帝借凡高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒…… 作者简介 姓名：梵高 Vincent van Gogh 生日：1853年3月30日 职业：画家 去世时间：1890年7月29日 派别：印象派、表现派 籍贯：荷兰 经历：为画商工作，当过传教士 代表作：《吃土豆的人们》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自画像》等。 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。 播种者 1888年 画布 油画 73.5*93厘米(苏黎世 布尔雷氏收藏) 凡高到阿尔不久后,在信中曾说过:”我在巴黎所学的似乎已逐渐消失,相反地不断想起昔日乡居时,印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家,曾数度以”播种者”为主题作画,而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的,可以说是他的得意作品之一. 画面的构成是罕见的斜向,树与人物突出地画在前面,把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画,一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云,地面是淡紫色,而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法,对主题浑然一体的表达,使我们不得不深究一下这幅勘称极品的佳作. 记得斯宾格勒在<西方的没落>的”色彩的象征”一节中这么写到:”蓝色与绿色,是天的颜色,是海的颜色,是丰沃的平原、南欧午夜的色彩,是黄昏和远山的色彩.它们本质上,属于空气的范围,而不是实质的颜色.它们是冷冽的,可以消解一切,它们唤起了辽阔、遥远,与无边无垠的印象.” 所以在”透视法”油画的历史中,代表空气范围的蓝绿色,是一种创衍或变化空间的要素;它是一种基本的、特别重要的色调,它支持了我们所欲运用的整个色彩效应,一如基调低音支持了管弦乐队一样,至于温暖的黄色与红色,则是依随着此等基本的色调,而徐徐配入的. 然而进入印象主义时期后,蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了. 等到了凡高手上,色彩一觉醒来时,猛然发现它已经在空气中燃烧了起来,火焰万丈,铺天盖地,从天际一直扑向收割中的田野…以往蓝绿色的全部诗意,此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响.谁也没想到可以用这样的色彩,这样的构图来作画,来表达这样的主题…也许,也许连凡高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点…或者我们可以这样说,上帝借凡高的刷子,让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒…
