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戏剧按作品内容和表演形式如何分类？

戏剧文学的分类法是多种多样的，
按作品内容分类，可分为悲剧、喜剧和正剧；
就表现手段分类，可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧；
就结构形式分类，可分为独幕剧、多幕剧；
就演出场合分类，可分为舞台剧、街头剧、广播剧、电视剧；
按作品反映的时代分类，可分为现代剧、历史剧，等等。

如何认识艺术作品内容和形式的辨证关系?

艺术作品的内容和形式是对立统一的。内容和形式相互依存、相互作用，在一定的条件下相互转化。内容和形式是相互对立的。首先，对于缺点的具体事物来说，内容和形式的界限是绝对的。形式就是形式，内容就是内容，二者有原则的区别，不能混为一谈。其次，内容和形式在事物发展中的地位和作用不同，内容是事物存在和发展的基础，居于支配地位。形式则处于从属地位。再次，内容是活跃的、经常变动的，形式则是相对稳定的。内容和形式又是统一的。内容和形式是相互依存、不可分割的。内容总是某种形式的内容，形式总是某种内容的形式。任何事物、系统都是一定内容和一定形式的有机统一体。离开了事物的诸要素，就谈不上要素的结构及其表现方式，因此内容是形式的基础，离开了基础形式是不存在的，而事物的要素必须通过结构结合起来，才能形成完整的有机统一体，构成现实的事物。所以，任何要素都必须借助与形式而存在，离开了形式，现实的事物不可能存在。现代资产阶级形式主义的流派，自称是不表现内容的，这恰恰反映了它们内心空虚，也正是为了掩饰其作品中思想颓废的内容。内容和形式是相互作用的。首先，内容决定形式，形式必须服从内容。在内容和形式这对矛盾中，内容居于矛盾的主要方面。有什么样的内容，就要求有什么样的形式。内容变化了，形式迟早也要发生变化。无数事实表明，任何新的内容出现，总会找到与它相适应的新形式。我国在经济体制改革中，发展以国有经济为主导的多种经济形式，这是由社会主义初级阶段生产力的实际状况所决定的亩猛拿。当然内容决定形式，并非说同一的内容只能采取一种形式。实际上，事物在由可能向现实的转化过程中，由于种种原因，同一内容可以采取多种形式，同一形式也可以表现不同的内容；新内容可以利用旧形式，旧内容也可以利用新形式。归根到底，形式是在一定内容基础上形成，并由一定的内容所决定的。因此，我们分析问题首先要注意事物的内容。其次，唯物辩证法在承认内容的决定作用的同时，认为形式对内容有着积极的作用，因为形式是内容诸要素的结构方式，要素的结构方式如何，对内容的发展具有反作用。形式对内容的反作用有两种情况：适合知扰内容的形式，对内容的发展起着积极的促进作用；不适合内容的形式，对内容的发展起著消极的阻碍作用。形式对内容的不合适，存在三种情况：一种是形式落后于内容，这种形式在事物产生的初期阶段是适合于内容的，后来由于内容的发展才变得不合适。一种是形式超越内容，这种形式对于内容发展的将来阶段是合适的，而对于现阶段就变为不合适。最后一种是形式和内容根本相牴触，这种形式不论在内容的过去、现在、将来的发展都不适合。对于前两种不合适的内容的形式，通过改革可以加以调整，使之适合于内容，而对后一种形式，必须坚决抛弃，否则它会阻碍内容的发展。正因为形式对于内容有巨大的反作用，所以那种不重视形式的做法是错误的。内容和形式在一定的条件下互相转化，因为内容和形式的区分是相对的。内容和形式在特定的关系中界限分明，不能混淆，但在他们之迅搭间没有不可逾越的界限。这是因为事物的结构和组成是错综复杂地联络在一起的，因而就事物的总体而言，内容和形式之间没有绝对的界限。由于事物联络的变化、条件的变化，使得内容和形式的区分是相对的，可以相互转化。在这一关系中为事物的内容，在另一关系中可以成为事物的形式，反之亦然。如生产关系，在社会生产方式中是形式，而在社会形态中却是内容。因此，对事物的内容和形式的区分，必须根据研究的物件进行具体分析。内容和形式的对立统一及其相互作用，构成了它们的矛盾运动。如前所述，在内容和形式这对矛盾中，内容是矛盾的主要方面，起著决定作用，它非常活跃，经常处于变动中，形式对内容虽然有着巨大的反作用，但由于它具有相对稳定性，对于内容它有个适应的过程，而且往往落后于内容的发展。因此在事物的发展过程中，二者的矛盾运动就呈现为，形式由开始由对内容的基本适合，发展到为基本不适合。当事物突破旧形式，建立新形式时，又达到新的基本适合，内容和形式就是这样由基本适合—基本不适合—新的基本适合，回圈往复地发展着。这就是内容形式矛盾运动的辨证法。

唐朝流行的戏剧表演形式是什么？

唐代是中国戏曲的形成阶段，还没有正真意义上的戏曲，到了元代元杂剧的兴起，才是戏曲的成熟阶段。
唐代的戏曲主要是以歌舞戏和参军戏为代表。
唐代音乐歌曲的形式已经较为完整，如“大曲”，已经有散板、慢板、中板而转为快板，这是现代的所谓变奏。有了大曲，就可以配上演故事。当时有《莺莺六么》，就是用大曲演奏崔莺莺的故事。从此，舞的部分去掉，歌唱的部分便发展起来。唐玄宗时，在皇帝生日时，赐“天下大酺，宫门聚众万人，皇帝命高力士宣诏，令李龟年击板，（杜）秋娘唱歌，以响应士子之请。
歌曲既兴，于是戏曲的雏形便形成了。
歌舞戏的代表形式是：
①《踏谣娘》，源自北齐，写不成器的丈夫酗酒殴妻，妇人诉苦（踏着节拍唱，故称踏诗），旁人和之，男人至，做殴斗状，以为笑乐。至唐时、已改由女人表演，且配以音乐，已经不属于伎艺，而是歌唱与舞蹈相结合，并有“帮腔”的形式。
②《兰陵王》，又称《代面》《大面》。
《旧唐书·音乐志》云：“代面出于北齐，北齐兰陵王（高）长恭，才武而面美。尝著假面对敌……勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之《兰陵王人阵曲》。”
晚唐段安节《乐府杂录》载：“戏有代面，始自北齐神武帝，有胆勇，善斗战，以颜貌无威，每人阵，即著面具，后乃百战百胜。戏者衣紫，腰金，执鞭。”
《兰陵王》后来传人日本，即日本雅乐部中的《罗陵王》。
③《拨头》，来自西域。情节是，有胡人为猛兽所噬，其子上山寻父的种种遭遇，唐代已经发展成为十分精彩的戏剧了。
参军戏
参军戏盛行于唐代，以滑稽问答为主的一种戏剧形式。
《乐府杂录》云：“弄参军——始自后汉馆陶令石耽，耽有赃犯，和帝惜其才，免罪，每宴乐，即令衣白夹衫，命优伶戏弄辱之，经年乃放。后为参军。”
“参军”一词始自汉末，曹操以丞相总揽军权，其僚属往往用“参丞军事”的名义。至南北朝，诸王及将军开府，皆置参军为主要幕僚。到了唐宋时代，参军成了滑稽戏的角色名称。参军戏起初主要表演嘲讽赃官的种种情状。后来情节逐渐发生变化，成为经常表演的戏剧形式、仍然称为参军戏。

声乐作品的表演形式有哪七种？

声乐的演唱形式有如下几种：
独唱：一个人单独演唱歌曲，称为”独唱”。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用”声”和”情”对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为”齐唱”。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、巨集亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为”合唱”。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为”无伴奏合唱”。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为”领唱”。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为”对唱”。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为”重唱”。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。
（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为”轮唱”。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做”卡农”，是复调音乐的一种。
（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为”小组唱”。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为”小合唱”。
（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为”表演唱”。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为”大联唱”大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。

论述如何确定食品雕刻内容和表现形式

食品雕刻的制作比较复杂，必须有步骤地进行，才能有条不紊地操作，雕刻出形态优美，符合要求的作品来。通常分为以下几种：
（1）命题
就是确定雕品的题目。给所雕之物起个名字，这是雕刻中首先要做的一步，为使命题恰当，做到名物相符，应注意以下几点：
①要根据雕品的用途，确定富有意义和艺术性的题目。
③要结合季节进行命题，特别是花卉雕件，其命题不可违背时令，才能以假乱真。
（2）定型
定型是根据题意确定雕品的型别，同时考虑好雕品的大小高低。这一步是雕品能否达到形象生动和确切地表现主题的关键。
（3）选料
对于雕品的整个布局，要全面设计安排好。首先要安排主体部分，,再安排陪衬部分；陪衬部分应烘托主体部分，不能喧宾夺主，也不能主次不分。
（4）雕刻
雕刻是实现雕品设计要求的决定性一步。雕刻的方法很多，因雕品的不同型别和不同内容而异。有的要从里向外刻，如大丽花、睡莲；有的要从外向里刻，如月季花、菊花、牡丹花；有的要先刻头部，如各种鸟；有的要先刻尾部，如蝈蝈。
雕品中都含有较多的水分和某些不稳定元素，如保管不当，很容易变形、变色或损坏。雕品又是艺术性强而费工大的制作品，必须加以珍惜，妥为保管，以尽量延长使用时间。对雕品的保管，通常有以下几种方法：
（1）水泡法
把脆性的雕品放在1％的白矾水中浸泡，能使之较久地保持质地新鲜和色彩鲜艳。如果只放在清水中浸泡，雕品很容易起毛，并出现变质、褪色等现象，在浸泡时如果发现白矾水发浑，应及时换新矾水浸泡。
（2）低温保管
把雕品放入盆内加上冷水（以淹没雕品为宜）。然后放入冰箱内。温度宜保持在3`C左右，这样可以保持较长的时间。但在低温保管下能用1――2次，如连续用几次就会褪色变形。
（3）包裹法
上述两种方法比较简单实用，但雕品长时间浸泡后容易褪色、裂纹或充水过多而变形，更不宜储存著过色的雕品，采取包裹法可避免上诉毛病。具体的方法是：将雕品用挤净水的溼布包严，然后在外层用保鲜膜包严，或用保鲜膜直接包严放入温度3`C左右的冰箱中储存即可。

傀儡戏与藏戏在表演形式内容和取材等方面有什么相同之处

7* 藏戏
一、教材解读
1．课文简说。
中国的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。
课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下巨集愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。随著作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。
这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，在说明角度、表达顺序、表达方法、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同。从内容看，《北京的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《北京的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的方法看，《北京的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等方法，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《北京的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。
选编这篇课文的目的，一是引领学生了解本文的表达方法及语言特点，学习作者生动形象地表达；二是通过了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，了解藏族的文化。
2．词句解析。
（1）对句子的理解。
①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？
课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点。同时，也为本文将着力描述面具的颜色、形状及作用埋下伏笔。
②还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。
这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。高僧：德高望重的僧人（和尚）。传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。
③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。
作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下巨集愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。
④面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。
藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留？这个句子作了精当的回答。句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、性格鲜明”是结果。象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。
⑤他们别无所求，只要有观众就行。
唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。
⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。
最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。
（2）对词语的理解。
剧种：戏剧艺术的种类。
咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。
吞噬：噬：咬。吞食。
雄浑：本课指歌声雄壮浑厚。
活佛：本课指喇嘛教中用转世制度继位的上层喇嘛。
女巫：以装神弄鬼替人祈祷为职业的女人。
压抑：对感情、力量等加以限制，使不能充分流露和发挥。
敦厚：忠厚。
演绎：一种推理方法，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。本课可作表演、表现来理解。
招徕：招揽。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。
优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。
开山鼻祖：开山：佛教用语，指最先在某座名山创立寺院。鼻祖：比喻创始人。原指某一事业的创始人。本课指唐东杰布是藏戏的创始人。

求一扁艺术作品内容和形式的关系的论文

对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。
作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示著后来形式与内容二元对立的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。
真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥著。”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。
西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。它们涉及的领域和探讨的物件不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。其余一切，如情调、资讯以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。”
形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”

那些西方戏剧有名

那些西方戏剧有名啊
西钢伯卷证纸学权英占方写实主义戏剧以《诗学》作为根基，是一个不断“提纯”的过程；现代派戏剧很块排解滑明力难说有始创的戏剧理论范本可以作为根据，它相反是一个多方向辐射的“综合化”的过程。前者从《俄狄浦斯王》《昂得洛马克》等到十九世纪的《玩偶之家》《榆树下的欲望》等。这些现实主义作品以纯戏剧式的抽象的提但牛简包附少血国炼，构成了戏剧作品中的大多数创作原则，他们陈刑多振妒牛顾朝总结了绝大多数的剧作法的普遍规律，这些规律供历代的剧作者们模仿和研究。然而后者就没有什么普遍规律可以学习了，从十九世纪中后期开始出现了象征主义、表现主义，然后有存在主义、荒诞派、超现实主义等崛起，直到今天的后现代、行为主义等等。这些戏剧创作打着反戏剧性的旗帜，企图环夫足速皇火走进人类的心灵深处甚至是潜意识。不论他们是否真的能做到反戏剧性，就结构、人物和意义而言刻特问复范明，现代派剧作法和传统写实主义剧作法的确有着很大的区别。

传统写实主义剧作法和现代轮花数主干欢南境剧做法存在着的最大分歧就是对于“戏剧性”的要求。从古到今，传统剧作法都对戏度河原外质印风三你期剧中的矛盾冲突有黄免帮诉宪使着极高的要求。可以说，传统剧作法一直都在考虑，戏剧区别于其它艺术形式充必的特点在哪里。戏剧性是戏剧不可缺少的特质，人物需要在与外力或自我的冲突中实现自器满丝巴减我的意义。就像黑格尔在《美学》中所说的“人格的伟大和刚强只有借矛布斯果初最附促战文维盾对立的伟大和刚强才能之关际判导生严体问助衡量出来；环境的互相冲突越众多，越艰钜，矛盾的破坏力越大而心灵仍能坚持自己的性格，也就越显出主体性格的深厚和坚强”。

可是在现代派戏剧中，“戏剧性”不是必要的，或者说，戏剧性不是通过行动性表现出来的。在斯特林堡的静剧中设强晶苗传范大全达考已人物几乎没有任何动作，情节也没有什么发展，但是依旧对人心造成很大的冲击力。荒诞派的诸多戏剧如《秃头歌女》《椅子》等等，人物在场上几乎没有任何统建一的行动可言，这样世宪板获算的戏剧若在传统剧作法中找根据，恐怕很难有符合戏剧性的地方。

从古希腊戏剧开始，写实药主义就强调戏剧结构的统一性和完整性，这在古典主义戏剧要求达到完全的“三一律”时走到了顶点。硫之丝轴阳门故围任这难免会引起戏剧的僵化，但同时我们也看到写实主义戏剧对“纯戏剧式”的高度要求。这在后来的发展中当然是抑制戏剧继续进步的障碍，然而，既然是传统剧作法的结晶，写实戏剧在结构上还是要求紧凑和划一的。发展到十九世纪，这就将变成了“佳构剧”，时间、地点、人物的相对集中，情节的统一，直到今天在传统剧作法下实践下的大多数作品依然遵循这样的结构要求。这种结构能够让观众比较明白地看懂戏剧故事，而且长时间保持一种好奇心，可以说，绝大多数的商业剧或多或少都要考虑到这个因素。确实，写实主义戏剧是观众比较好理解的，但同时，因为结构的局限性，并不是所有的问题都可以用这类戏剧型结构解决。我想这也是为什么十九世纪后现代派兴起的原因之一吧。

同样在结构方面，现代派戏剧则更没有任何束缚，在他们看来，形式就是内容。戏中戏结构、电影式结构、时空交错结构，甚至无法归为任何一种结构的意识流等，在现代派剧作法中层出不穷。虽然在莎士比亚的戏剧中，我们就已经见过了戏中戏结构，但是到了皮蓝德娄的怪诞戏剧那里，这种结构被发挥到了相当高的境界，如果说在莎士比亚的戏剧中戏中戏还是作为一种点缀，那么在皮蓝德娄的戏剧中这种结构就是戏剧的中心骨架。因为结构的多样性，现代派戏剧可以深入人们的内心深处，把人们心理上比较内在的东西用舞台的形式表现出来。

因为结构的差异性，写实主义戏剧和现代派戏剧在表现形式上也就自然而然的分道扬镳了。

我刚才提到过写实主义戏剧的发展方向是一个不断提纯的过程。这点用古希腊戏剧的发展历程就能证明。古希腊戏剧起源于“酒神祭司”，那时的戏剧有歌有舞，当然也有最原始的角色扮演（或者说是角色模仿）……
什么是西方戏剧
西方戏剧的诞生憨西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
西方国家里面比较出名的歌剧，话剧有哪些？
太多了，给你举几个经典的例子，比如威尔第和罗西尼的歌剧，

《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等等

莎士比亚的话剧也是西方国家最经典的。《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等等

莫里哀的话剧也是法国的经典，《伪君子》《悭吝人》等等
外国话剧经典及作者
我有一本书叫《外国戏剧经典10篇》（人民文学出版社出版），

这本书里面有：

【古希腊】索福克勒斯《奥狄浦斯王》

【英】莎士丹亚《麦克白》

【法】莫里哀《伪君子》

【意】哥尔多尼《女店主》

【法】博马舍《费加罗的婚姻》

【德】席勒《阴谋与爱情》

【俄】果戈理《钦差大臣》

【俄】奥斯特洛夫斯基《大雷雨》

【挪威】易卜生《群鬼》

【英】王尔德《认真的重要》

希望你能喜欢~~

要是感兴趣可以到图书馆或书店找找~~

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中西方戏剧文类比较有何异同
其次，从历史上看，西方有着很强大的叙事传统，而中国有着很强的抒情诗歌传统，因此，中西传统戏剧在形式上最大的区别在于中国传统戏曲以歌诗为主，而西方传统戏剧则以对白为主。在结构上，西方逐渐形成戏剧的三一律理论，而中国传统戏曲的时空结构是开放的，在艺术表现形式上，它的地点是可以流动的，而时间的长短也是依照故事的需要，是没有限度的。
中国戏剧与西方戏剧有什么不同？
戏曲:

1、程式。固定的动作有它的应用范围。如京剧的“起霸”

2、写意。西方的布景是实的，中国戏曲最多放一个桌子两把椅子，当然现在条件好了，也有突破。

3、虚拟。比如时空虚拟，一个圆场百十里，一句慢板五更天。

戏剧最早从古希腊开始的，当时的中国正是诗歌盛行的时候，大家对于诗的崇拜影响了对於戏剧的兴趣，直至元朝，可那时已经比人家晚了一千七八百年了。无疑，古希腊就成为西方的经典，也成为中国戏剧的一个经典，对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。当戏剧在不同国度产生后，也必然受到这个国度宗教、思想、文化的影响，不同国度的戏剧具有不同的特点。

诗歌对中国戏剧的影响是重大的。密西根大学的一个教授，他就谈到这个问题，他说中国人写的戏曲。实际上常常是为诗做借口的。匆匆忙忙跑到一个境界一停，抒发，诗，两个人唱来唱去，唱来唱去。确实如此，在《西厢记》里，崔莺莺送张生大概唱了四十几段，虽然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间那段楼台会，也有诗歌的吟唱，“The more ive，he more havforse oh re infinite”意思是“我给的越多，我就得的越多，因为双方的爱都是无限的”。这里面有诗意，但绝对不可能唱四十几段。又比如说，张生跟崔莺莺见了好几次面，每次就抒发一段诗，一段诗就是抒发一段情，一段情就是一个小故事。戏剧应以故事情节为主，而中国的戏剧由于撇不开诗歌的存在，故事里有诗，诗里有故事。这让我想起中国的诗和画也有此一说，“诗中有画，画中有诗”。由此可见，中国人写的戏曲，逃脱不了诗歌这种飞跃的东西。诗就是飞的东西，所以中国人可以台上转一圈，三千里就过去了，再转一圈，三十年也过去了。这对中国人来说非常容易理解，几乎不需要理解，因为在元杂剧产生的时代就是诗的时代，他们就是在诗的这个环境里长大的，他们懂诗。

中国戏剧喜欢大团圆结局，这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。尽管也有悲剧人物，或分离或死亡，但最后一段大都是个大团圆，这与中国的传统文化有关。如窦娥死了算是悲剧，可作者编排她托梦告诉她的父亲，要把陷害她的坏蛋除掉，最终坏蛋就除掉了；梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆；张生和崔莺莺几经磨难，有情人最终还能成眷属。中国人编戏可谓用尽心思去构建大团圆结局。这是西方戏剧少有的，而中国戏剧则每每皆是。

中国人是继承传统的优秀人种，第一个写戏剧的人他的创作手法大都能世代相传，所以，后人借鉴前人的经验，走前人的路，他编写的大团圆结局观众爱看，那我也编一个。如此下去，具有中国特色的戏剧模式就产生了，中国戏剧的特点也就明显了。与西方戏剧不同的地方还表现在舞台的布置。我们看戏看多了，不难发现这么一个问题，幕一拉开，人物一出场，好人坏人都出现了，为什么，黑脸白脸都画在脸上呢，根本不用自己根据剧情分析。以前只有简单的布景，因为中国戏剧以唱为主，以演员的表演和唱自为核心，主要通过演员的表演吸引观众，特别是那些出名的演员，所以舞台的布置简单些也无妨。后来随着西方戏剧理论“戏剧与表演上应该注重更加肖似真实人生相应对，舞台上的空间布置与道具应更符合戏剧所提供的历史与现实背景的原生状态的要求”的传入……
请各位高手帮我列一张西方经典戏剧的单子
歌剧：《胡桃夹福》、《茶花女》、《卡门》、《莎乐美》、《费加罗的婚礼》、《阿依达》等

音乐剧：《悲惨世界》、《猫》、《灰姑娘》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》等

芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《四季》等
西方歌剧与中国戏曲有什么区别？
首先，舞台背景。西方歌剧大幕一开拉开就知道这幕剧是在哪里，在皇宫，还是小城镇，基本一目了然。而中国戏曲，舞台上一般只有一个桌子两把椅子，演员不开口，你就不知道这一幕是在哪里发生的。第二，中国戏曲有很大的虚拟性，而西方歌剧虚拟性很小。戏曲舞台上，演员会拿两个空酒杯推杯换盏直至喝醉，拿一个马鞭就可以日行千里。而在歌剧舞台上，很多东西都是真实的，比如《罗密欧与朱丽叶》罗密欧在楼下与在楼上的朱丽叶说话的一场戏，舞台上就会真的搭建一个类似于二层小楼的背景，这与中国戏曲有很大区别。第三，唱腔不同。西方歌剧一般用义大利语演唱，有咏叹调，宣叙调，朗诵调，小咏叹调等等。中国戏曲的种类很多，就京剧而言，以西皮和二黄两种声腔为主。我想到的就这些，不足之处你再查阅一下其他资料，希望对你有帮助。
求推荐好看的国外小说|戏剧
罗密欧与茱丽叶（这个是有名的爱情悲剧了）

飘（经典不能不看）

战争与和平（稍长，但很值得看）

哈姆雷特（王子复仇记啊啊，必看！）

奥赛罗（杯具啊〜）

李尔王（古老的悲剧）

麦克白（权利的悲剧）

巴黎圣母院（文化沉淀下的悲剧）

悲惨世界（个人认为很不错的悲剧小说）

海上钢琴师（这个拍了电影了）

安娜•卡列尼纳（红颜薄命呐）

茶花女（小仲马的著名悲剧）

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