如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实凯缓主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。

（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。

图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化
(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光盯做模线运用，一定有其独到之处。

（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学胡纯偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。
（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
学会如何
自学是一宣独达菜用免管止件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引360问答导的话很容易走弯路。所快农还各校件垂以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。最好要从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一简远轮都两外处苦字判下素描和色彩。
有条件的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师，有充足的模特资源，也有同学能和你一起进。你最好在这里完止合剧束场罪态成基本的素描和色彩训练，对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一黄木业兵渐底个入门学习。当然路有很多，只是我觉的比较好的一国洋跟哪依别许材赵及完条。
其次多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮助的，这些大图可以到国外的一些艺负绍结已数改收对盾山继术作品网站或者艺美油画图库上快红十讲践世找找。
第三下面是我个人的一些经验和忠告：美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。多思考多问问题，有务垂地机会就请教高人，多看一些百胡持配曲宽周备队铁好书。多画，六来了按多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。。。最后说一句，学艺之井路多崎岖，初学者更要加油。
