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资架朝大书延很标Prada:简到极致是时尚
年民菜队指实件普拉达品牌介绍：
1913年，意大利人Mario Prada创立了Prada，以设计制作和售卖手袋、行李箱、短裤和鞋履为主。Mario Prada在米兰开设了两间时装店(boutiques)售卖自己的产品。
Mario Prada的孙女Miuccia Prada，二十岁时已流露了她的细矿聪敏、时装触觉和设计天份，设计了一个采用防水布料“Pocone”来制造的背包，廿来岁时更考获了政治学博士学位。1979年，正式接掌Prada。为了挽救向下沉的家族生意，Miuccia扩缩坚演观又毛美果友础压充手袋线，沾手女装购物袋(tote bags)和背包。Miuccia用回她钟林丰程富李些爱的黑色尼龙防水布料“Pocone”来生产各类袋子，并钉上倒三角形的Prada铁牌。这才毫留灯既练停文凯名类Prada黑尼龙袋子成为八十年代潮流人士的至爱。
今时今日，Prada 已行销全球，时装迷均对之如痴如醉。而Prada group更成为欧洲的时装巨擘，与Gucci group、LVMH等齐名。 奥克利：高尔夫的护眼专家奥克利品牌介绍：
奥克利九精（Oakley）由Jim·Jannar便d和篮坛巨人迈克尔·乔丹于1975年在美国成立。它的专利技术镜片批注旧职伤除了可以100％阻挡紫外光和对视力有害的蓝光外，清晰度更超越叶即表扬支杆虽情美国ANSI的工业水准。奥克利还将阶高品质运动镜架配序烟讨合自家研制的防碎度数镜比米批各降斤洲系片得出新系列太阳镜，除可依照脸形量身定做及长时间保持舒适外，更能起到保护双眼的作用，还可因需要而更换太阳镜片。Oakley运临特副克纸热通措沉动护目镜选用高抗冲专挥农粉利材料，具有高强度、良好的热调整性、抗敏性专利超软护垫，能吸收最大的冲击力。活动时，运动员可以充分发挥自己的运动水平。因此应技见针脸世界知名的运动员都以用OAKLEY产品保护他们的眼睛为荣。Oakley对创新的社坏义指师剧抓句河底执著追求造就了科学的严谨，具有雕塑感的设计和对传统思维挑战的独特风格。Oakley品牌始终秉持不断寻求机会、科技取胜、艺术融入包装的原则，凭借卓越的设计，奥克利在全球已拥有600多个专利以及800个注册商标，成为当今炙手可热的世界级品牌。 珠迪丝·雷伯：华丽
珠迪丝·雷伯品牌介绍：
匈牙利时尚品牌Judith Leiber (珠迪丝 雷伯)以新颖和别出心裁的手袋设计深入民心，其实品牌的设计师Judith Leiber(珠迪丝 雷伯)早在1946年就己经推出太阳眼镜系列，设计概念源于出品的手袋，采用宝石、水晶石、玛瑙以及珍珠贝母拼凑出不同的图案，以华丽的风格呈现人前。
Judith Leiber (珠迪丝 雷伯)所设计的眼镜主要以优雅高贵的款式为主，颜色鲜艳的奥地利水晶石，拼凑成不同的图案。由珍珠母贝及钻石所演绎的Judith Leiber (珠迪丝 雷伯)顶级珠宝眼镜，传达优雅的光芒，设计灵感来自于1920年代的装饰艺术的美学，眼镜框架以18K金纯手工打造，镶嵌了无数闪亮耀眼的水晶石。 唐那·凯伦：成熟稳健唐那·凯伦品牌介绍：
唐那·凯伦是美国目前首屈一指的当红知名世界品牌，其服装商品出自名设计师DONNA DAR ANA之手笔。并由好莱坞国际巨星布鲁斯.威利、黛咪摩儿夫妇权当服装代言人，其魅力可说是无与伦比。它追求时髦，讲究个人品味，是表现成熟稳健之现代感者的最佳选择。销售对象是名人政要，高阶主管和艺人.Donna Karan的设计充分反映了纽约人的风格，线条简洁、舒适，并能展现曲线美。纽约城黑夜的地平线启发了Donna Karan招牌黑色cashmere贴身衣裤的创作灵感。这是20年前Donna Karan秋季服装的第一个系列，直到现在仍是令人难忘的主力设计。拼接针织衣建立了Karan的时装王国，同时也改变了纽约女人对于OL装扮的看法；在此同时流行的装扮也反映了城市的活力。如今，20年过了，她仍以同样的设计震撼当代。 圣罗兰:追求如艺术的完美圣罗兰品牌介绍：
创始人yves saint laurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。 唐纳·卡兰(donnakaran)：新潮、精致、超越时空的古典型唐纳·卡兰(donnakaran)品牌介绍：
唐纳·卡兰(donnakaran)的创始人是一个外表平和、貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。它的眼镜是新潮、精致、超越时空的古典型体，冷峻的金属，别致的塑胶，以黑色为主符合人体工程学的运动型体，如同她设计的服装一样深深地吸引消费大众。每一款都透彻地表达着都会生活，凸显个性与品位。利落干净的线条是ｄｋｎｙ太阳镜系列的核心思想，塑胶变化造成色彩的调和，混合式材料也是ｄｋｎｙ的偏爱。 路易·威登：安心与舒适路易·威登品牌介绍：
路易·威登1817年生于法国小村庄安切，父亲是磨坊主，他童年时跟父亲做了大量的木工活，10岁时已经能凭自己的手艺生存了，并且充分掌握了各种木材特性。这是他日后制造箱子必须掌握的技能。他到巴黎从行李打包工一直干到自己开店，很快就成为这一行的顶尖高手。他真正理解了箱子。经营传承百年的奢侈品牌，要求一代又一代的继承人都要有将名字传下去的决心。威登家族是这方面的典范。路易·威登很小的时候就有将名字传下去的决心，但没有文献能揭示他为什么会有这种思想。当他创业时，他几乎毫不犹豫就使用了自己的名字作为箱子的品牌名称。他规定他的后代：凡是女孩，名字中必须有“路易斯”这个词，凡是男孩，名字中必须有“路易”这个词。一百多年来，威登家族都执行了他的规定。 香奈儿：女人的自主、时尚香奈儿品牌介绍：
成立年份 ： 1914年
香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷。 迪奥：美丽、优雅迪奥品牌介绍：
克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴黎地位极高。
迪奥被誉本世纪最出色的设计师之一。1905年，迪奥出生于法国诺曼底一个企业主家庭，曾因家人的期望，从事于政治学习，后终因个人喜好转向美学，并结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家。1935年开始为《费加罗报》作画，还曾以每张20法郎的价格在巴黎街头出卖自己的时装画。1938年加盟罗伯特 皮凯（Robert Piquet）公司，任助理设计师。1942年与皮埃尔 巴尔曼共事，此时他掌握了服装设计与结构等方面的技巧。1946年，迪奥推出的第一系列作品——“新风貌”使他一举成名。接下来他的设计一发不可收拾：不对称裙子、垂直型服装、O型、A型、Y型、H型、郁金香型、箭型……这一系列独具匠心的设计，让他使终走在时尚的最前站。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化。 卡地亚：优雅名贵卡地亚品牌介绍：
1847年，Louis-Francois Cartier接掌其师Adolphe Picard位于巴黎Montorgueil街29号的珠宝工坊，卡地亚品牌于此诞生。
1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女表；到了1904年，卡地亚（Cartier）为老朋友山度士（SANTOS）制造的金表一炮打响。从此，卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。
1899年卡地亚迁往现址，巴黎和平街13号。其后由卡地亚三兄弟Louis、Pierre和Jacques继承家业。他们的足迹踏遍了世界各地，从印度到俄罗斯，从波斯湾到新大陆。1902年和1909年卡地亚分别在伦敦和纽约成立分公司，从此奠定了卡地亚的基础。
卡地亚很快就获得了欧洲王室的青睐。1902年即将登基为爱德华七世的威尔斯王子曾经赞誉卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。他并于1904年委任卡地亚为英国王室的皇家珠宝供应商。卡地亚三兄弟游历世界所体验的异国文化，深深地影响了卡地亚精品的风格。
今天无论是高级珠宝、还是当代珠宝系列，例如Le Baiser du Dragon(龙之吻系列)，卡地亚精品都本着出色的制作工艺、独特风格和专业技术，来传达出品牌的价值。 ***/
萨瓦尔多·达利的萨瓦尔多·达利主要作品
《马鞍与时间》
于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品
《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
《抽屉人》
多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
《头上插玫瑰的女人》
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸笑隐扮起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。
《时间的轮廓》
这个雕塑是达利1931年绘画作品
“记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
《对缪思的敬意》
为了创作音乐女神缪思，达利用冰硬的雕塑来描写她肉欲的侧面形象。没有现实意义的手指显然是一种象征符号。光滑和粗糙质地的舞者分别代表优雅和无意识。另一个具有立体形象的舞者代表了现实世界中杂乱无章的节奏。两个肩并肩的舞者在人间自由地起舞，除了代表优雅和无意识，也代表生活中的性欲。
《太空象》
1946年，一个电影工作室招集了11位艺术家画一幅名为《圣.安东尼的诱惑》的作品。基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征征服和权力欲望的方尖碑的大象。对达利而言，圣.安东尼对诱惑不是免疫的。他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识。这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权力的诱惑作为主题。
《天使印象》
达利经常用超现实主义来解释古典宗教故事。这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。在右边的神表现出人类的特点，左边沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撑着。达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。
《思忆中的女人》
“思忆中的女人综合了达利30年代画中的多个新主题。把人物放在面包上的灵感来自米勒的“晚钟”。《晚钟》里的农夫，在达利的多个画中出现，并下意识地显露出性压抑的成分。1963年，达利在他的一本书中写道，他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。当人们问达利为什么用面包时，他说：“它是那么有用，是营养和食物秘密的符号，我要把它变得不实用而美感，用面包来制造超现实”。当
“携侍思忆中女人”于1933年在巴黎展出时引起强烈轰动。不仅是因为它不同凡响的画面，而是面包和谷子不是青铜而是实物。据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。在画中脸上的蚂蚁是画上去的，在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。
《记忆的永恒》
达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
《空间维纳斯》
美神维纳碰灶斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。
《独角兽》
独角兽，一个传说中的动物，在古代是纯洁的象征。人们认为它的角的力量能够压制任何道德败坏的事情。同时有贞洁的含义，是完美骑士的代表。不过，在这儿，这个神话中的动物是男人的象征。它的角穿越了有心形豁口的墙，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺着的裸体女人，进一步说明了它的男性特征。
《时间的贵族气息》
达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲，
王冠之表通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的裸体女人。
《长颈鹿女人》
维纳斯美丽、精致的头被放在长颈鹿的脖子上。在斑点和金属衣的陪衬下，女性特征的胸部从整个身体中不均衡地突出来。但是长颈鹿脖子和抽屉乳房使整个雕塑显示出古典意味的平衡与和谐。达利赋予这个古典人物令人惊讶的美态
《蜗牛与天使》
蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它反映了达利的精神之父西格蒙德.弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中，达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生，所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，联想到一个人的脑袋，好像是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度
《伽娃尼斯的人体模型》
1934年，达利创作了这件作品，但多年以后它才被制作成青铜的。就像达利最崇拜的建筑师安东尼奥.高第的作品一样，这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半却奇怪地向外延伸，以至于需要有一根拐杖来支撑，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头，后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上，抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象，达利想向大家展示人生的三个阶段：过去、现在和未来。
《勒达矮桌》
蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它反映了达利的精神之父西格蒙德.弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中，达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生，所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，联想到一个人的脑袋，好像是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度。
《圣.乔治和龙》
达利再次增加了一些怪异符号来表现一个传统形象。古典意义的圣.乔治是反对异教和罪恶的圣斗士。圣.乔治是阿瑞根的守护神，是整个中世纪欧洲史中神圣骑士制度里广为人知的人物。在这件雕塑中，我们似乎看到达利用圣.乔治屠龙后的沉思来代表自己。背景上的超现实变形，使龙的翅膀变成火焰，怪物的舌头是一只达利最喜欢用的拐杖。
《雨后》
这件暧昧的作品源自1934年同名画。“雨”指可以有很多形式的一滴水，因为它正在滴落。但无论怎样变化，它不可能变为一个有拐杖支撑、中间有孔的达利水滴。这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。
《燃烧中的女人》
火中的女人综合了达利最喜爱的形象：火和抽屉女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且给看到它的人一种魔力。火还赋与女人以性爱的冲动。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。弗罗伊德解释抽屉是女人隐藏性欲的象征。达利在这里增加了许多微开的抽屉，暗示她们的秘密是公开的，而且不再害怕。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威、稳定和性力量的结合。
《奇境中的爱丽斯》
英国作家数学讲师卡罗尔(1832-1898)的第一部作品《艾丽丝漫游奇境记》，是对友人的子女所讲的故事，此书发表后，成为了非常受人们欢迎的儿童文学。因作者根据儿童的心理作种种幻想，尤其是所描写的梦中世界，看来似乎荒诞，仔细回味时则寓意深远;而且对世道人情微讽轻嘲，幽默风趣，表现了作者的独特风格，所以不但儿童喜爱，也为成年人欢迎。
像奇境中的爱丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅。这是达利想要表现的爱丽斯的形象。她头顶的绳子呈弧形，头发和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相对于这个纷扰的世界，她无可辩驳地是代表纯真儿童时代永恒的小女孩。在经历了超现实世界的种种奇遇后，她不但没有受到任何伤害，而且丝毫没有改变。
《斗牛士的迷幻剂》
在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。
