案例：张老师在上《中国画鉴赏方法》一课时，将教材中的十几幅美术作品的作者与内容都进行了简单的讲解。时间非常紧张…
（1）①针对案例当中张老师的教学效果以及本节课的类型不难看出，他所设置的教学目标，从知识与技能这个维度来说，没能让学生掌握欣赏中国画的方法方式；从过程与方法的维度看，老师讲解内容很辛苦，学生学得也很乏味；从情感、态度与价值观来看，三维目标的前两项都未能达到，在情感方面更不可能有提升了。所以说，张老师对于本节课三维教学目标的设定是不成功的。
②案例当中提到，张老师在上课时时间紧张不够用，这就说明他没能够事先安排一节课的教学设计，对于时间的把控也出现了失误。
③就教学方法来说，首先既然是美术鉴赏课，那更多的是教会学生相应的美术语言和美术鉴赏内容，给学生自我表达的机会，体现学生为主的教学观，而不是像张老师一样一味运用讲授法进行讲解；最后，美术鉴赏课中出现了大量的美术作品，这个时候就可以适当的采用挂图或者是多媒体课件，这样能够更大程度地吸引学生的注意力，引起他们学习的兴趣，从而更好地达到教学目标。
（2）我认为是不合适的。案例中的张老师读错了题款，这本身就是一个不应该在课堂出现的知识性错误。而且张老师在读错后，为自己辩解是因为“古代绘画中的题款很难辨认，错一个字很正常”，如此来为自己开脱，这种做法更欠妥当。首先会让学生对这位老师的专业能力产生质疑；其次则会让学生产生老师是在刻意回避自身错误不敢担当。建议：第一，张老师在上课之前应该用心备课，吃透知识内容，理清思路，用易于学生接受的教学模式教授本节课；第二，即使张老师在课堂上出现类似失误，也应该及时纠正，以免误导学生，而且作为老师应该勇于承认自己的失误，为学生树立勇于负责的榜样。
国画赏析200字
国画区别于其它画种的主要特点，确实是气韵，这可不是什么装逼格高之类的，只是那位博士可能没有详细给你说说气韵是个什么鬼吧。从友吵技法上讲，气韵的主要表现手法就是留白，请注意，不是抹白或者涂白，而是“留”。油画或水粉什么的为了突出其立体感，往往是用颜料一块块地挞上去的，而在国画中，由于没有西画的投影这个概念，主要讲究的也非是否立体，所以在国画当中，颜料的用量是不磨陆多的，尤其是白粉，往往是一点不用直接通过留出来的（画国画的都很吝色）。废话可能有点多了，我们回到气韵这个东西上，举个国画中最能体现气韵的画科——山水画。不动如山，不动如山，从这个词语就可以看出，一座山你哪怕画得再生动它也是动弹不得的啊，生动不了，怎么办呢？就必须靠水动云动来体现啦，气韵气韵，这就是所谓的气了。用白粉来画水云?挥洒自如，似有型实则无形谓之气，用了白粉明显僵化了这个所谓的气了，不如不用。再来谈韵，韵者余味也，韵的存在，就是为了让这幅画更耐品，在这点上，留白法无疑能够做到最好（当然也有其他方法，下面会说到）。为什么呢？这个更好解释，道家有个很经典的学说：给你个空碗，你能盛物，给你个实心的碗呢？在国画中也一样，留了白所能承好游侍载的内涵就更多，因为这内涵包括了看画的千千万万个人的想象力。一句话我说一半，剩下的一半让你们想，无疑可以让更多人来品味我这一句话，这也是中华自古以来独有的婉约之美，词以婉约为宗，画更是如此。
