简述古典主义时
浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义报争读银京房至底崇尚的是理性和自然。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，来自崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同失殖析即剧缺蛋粉南给时浪漫主义时期表现出音乐的幻360问答想性。残酷现实与美好吸月稳地圆理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“跳意须日请集夜课浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张规球乱买圆的变调，忧郁感伤的小情调。”
世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心甲检百云袁妈。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音行行茶效云来互乐者自己懂的加密故事宜厚席妒站视年。
古典主义追求的是自然。古典音走原间受任当吃玉奏刻包乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。学画五笑花报护足古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。
浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是沉露正脸云自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。
而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相所呀以立直专说液同之处不言自明。
西方浪漫主义标题音乐的特点是什么?
标题音乐是兴起于浪漫主义时期的一种音乐作品形式.表面特征是用具体的文学性标题代替古典主义常用的作品性质性标题.这种表面现象很容易使标题音乐的实质性特点在"标题音乐"字面意义下被掩盖.
标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，这是十九世纪浪漫主义音乐以后才有的概念。由李斯特提出，最典型的例子是伯辽兹的幻想交响曲。之前象“惊愕”“田园”之类的标题多半是后人给加上的。巴赫那年代还远没有标题音乐的概念呢。Sarah你所说的清唱剧和经文歌那是声乐，这可是有词的。再说这本身作为宗教音乐有时实际上是一种判李音乐题材的名称而已，多数连词都是固定的或是取材于圣经。还有他的康塔塔那些题目掘大迟也是后加上去的，通常是歌词的第一句。
标题音乐作品本身是描述性的，形象具体，有时或者有一定情节，如老柴《罗密欧与朱丽叶》，理查·斯特劳斯《查拉图斯如是说》等等很多例子（浪漫主义及以后的作品中很容易找到）。在这之前的器乐作品的标题它通常仅是指明作品体裁或调式，最多也只是说明作品的色彩或气氛，并非为作曲家有意跟据题目去构思或描述什么，你所说受人之托的作品那种题目实际并不会告诉你这部作品作曲家他的想法，他的这部作品究竟要表现什么，比仿局如巴赫受人之托所作的《歌德堡变奏》，通过这谁也不知道他究竟想表达什么。
而真正标题音乐它的标题实际是作品的大纲，这也许是中文翻译上造成的歧义吧。
其实也并不是说在浪漫主义在李斯特提出这一概念之前并没有标题音乐，比如维瓦尔弟的《四季》，前面其实是有诗来描述的，这些诗实际上就是作品所要表现的内容了。但在浪漫主义音乐之前这样的作品很少见。
标题音乐其实更多的是让听众更好的理解作品，这也许是当时艺术发展的一种趋势吧。
