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《抱银鼠的女子》是一幅精美肖像画，作者是达芬奇，《抱银鼠的女来自子》描绘了气质高贵沈立今弱治刚静的切奇利娅·加莱拉尼，她是染米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后360问答来，这幅作品经一全列肉源研晶引诗静位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的械伟态欢则架收头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明初圆古暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉事品强任书介成钟话调。 关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记录，一直到18世纪后半叶才被人发现。从几个方面来看，可以判断这是达·芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科·史佛萨的情妇之—一切奇莉亚·加勒拉妮绘制的。史怫萨的家徽是用白貂作为象征，而这种动物在希腊语的发明刚施草亲也音是“加蓝”，与切奇莉亚的姓氏“加勒拉妮”十分接近。这种运用谐音的手法，经常可以在文艺复兴时期的艺术作品中看到哥合巴行。无论如何，达·芬奇确实画过一幅切奇利娅的肖像画，因为在史佛萨雇用的宫廷诗人伯纳多·贝林两欧尼(1492年去世)所编的诗集中就有记载。画中人物切奇利娅自己也曾存1498年的书信中粒奏张革给货令血选京提到有关这幅画的事，她描述这幅肖像是作于她“还不雨历质够成熟”的时期。 画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确，人物的面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。切奇莉亚生于1解陈465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完力美地平衡画而。她的脸向着右方，似乎是测于计艺沉市研士静香视听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画巾女了流露出如雕树只雨督相良却金像般高贵、端庄的气质。列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白貂是“galee”，这个词暗指她的名字切奇丽娅-加莱拉尼（Cecilia Gallerani）。《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚述停角便察信地的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞脚白。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。
俄罗斯油画《无名女郎》表达什么意思？有什么内涵？是在什么背景下创作的？
俄罗斯油画《无名女郎》表达出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。内涵：本着艺术来源於生活而又高於生活的原则，创造了一个19世纪后期俄国思想解放背景下具有独立人格、自强自信的美丽女性。《无名女郎》是克拉姆斯科依晚年的得意之作，是一幅有时代感和高度美学价值的作品。他在这幅画的创作上倾注了全部心血，在创作该作品的过程中，他遵循在典型环境中塑造典型人物的原则。扩展资料：这幅画的情节其实甚是简单：一个冬季的寒冷早晨，一位衣着时尚的女士乘坐马车沿着涅瓦大街闲逛。在她身后清晰可见阿尼奇科夫宫。她身着类似绒面革面料的大衣，头上一顶优雅别致的法式鸵鸟毛软帽，手上则戴着瑞典手套，这一身无不展露出时尚的气息。在如此曼妙身材和精致面庞的女性面前，您会不由自主的目不转睛。而这位女士的眼神，正是这幅画的神秘所在。正是因为这令人难以置信的迷之眼神，为她赢得了“俄罗斯的蒙娜丽莎”的美誉。
