世界上著名的抽象派油畫有哪些？如何欣賞抽象派的畫作？
抽象繪畫的形成是長期持續進化的。但是不管那個派系怎麽樣，其共同特性在于傳統觀念：爲了打破畫面，必須模仿自然。20世紀30年代和第二次世界大戰後，從抽象觀念衍生出來的各種形式成爲20世紀最流行和最具特色的藝術風格。抽象繪畫以直覺和想象力爲創作起點，排除象征性、文學性和說明性的表現手法，隻綜合造型和色彩，組織在畫面上。所以抽象表現出的純形色與音樂有相似之處。抽象繪畫的發展趨勢大緻可分爲：(1)幾何抽象(或冷抽象)。這是以塞尚的理論爲出發點，立體主義、建構主義和新的造型主義。是經過發展起來的。以幾何傾向爲特點。這個畫派可以由蒙德裏安代表。(二)抒情抽象(或熱抽象)。這是以高更的藝術理念爲出發點，經過野獸派、表現主義發展起來的浪漫傾向。這一畫派可以代表康定斯基。抽象，那幅畫本身什麽都不表達。所以不要想那是什麽。正如馬列維奇自己所說：“客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺。”所以他們玩的不是視覺，而是感覺。感性的水平是，這幅畫是否看起來有吸引力，理性的一面是，要調動相關知識來分析這幅畫“哪裏好”。因此，藝術品可以分爲“看不順眼”和“看不順眼”。不管别人怎麽說，這部作品是我喜歡的，那一幅我看不慣它。但是如果你想知道這幅畫爲什麽賣得這麽貴，或者你覺得這幅畫很有魅力，但不知道爲什麽吸引了你，那就去了解抽象藝術的知識吧。但是，不能像科學家一樣掃描這些畫，也沒有時間收集抽象藝術的知識，也沒有時間思考畫家畫畫時的環境和心理。它要表達什麽。事實上，自20世紀80年代以來，中國抽象藝術的發展一直具有西方抽象藝術的參考體系。内因是1976年“中國文化大革命”結束後，美術界從“文革美術”的窠臼中走出來，開始擺脫服務于政治和主流意識形态的藝術，恢複藝術家的創作自由，重建藝術獨立的實體價值。
