新自由主义
新古典主义经济学，又称第一代新古典派经济学、新古典派经济学，兴起于二迅细缺美章十世纪初期的经济学思潮。他们是个松散的团体，继承了古典经济学的立场，共同来自的主张是支持自由巿场经济，360问答个人理性选择，反对政府过度干预，反对凯恩斯主义经济学。新古典主义经济发展理论的中心论点,可以概括为经济不发达的结果,来自于错误的价格政策,以及第三世界政府过度活动汉变引起的太多的国家干预所导致的资源配置不当。因此，对政府、市场各自在经济发展中的作用，应进行重新评价，并应利用市场力量解决发展问题。练发展经济学领域的这一思想转向被称为“新古典复活(Neoclassical Resurgenc台延e)”。
从20世纪60年代后期开始，新古典主义在一片批判传统发展经济学的浪潮中兴起。经济学历经了张伯伦革命、凯恩斯革命和预期革友语请烈极起开表针助命等三次大的革命性变革，形成了包括微观经济学和宏观经济学的基本理论框架，这个框架被称为新古典经济学（Neoclassical Econo被略普独端mics），以区别于先前的古典经济学。新古典经济学集中而充分地反映了经济学过去100年间的研究成果和发展特征，它在研究方法上更注重证伪主义的普遍化、假定条件的多样化、分析工具的数理化、研究领域的非经济化、案例使用的经典化、学科交叉的边缘化。
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新古典主义产生时间大致在18世纪50年代到60年代初之间，起源于建筑师们对当时建筑现实进行救正的冲动，他们希望重振古希腊、古罗马的艺术，于是他们突破现代主义几何学定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体，展现鲜明的时代气息的同时复活了古典主义的精魂。 古典建筑是人类精神结构中的一种历史情结，一种埋藏在人类心灵深处的原型图式，只要遇到合适的土壤和温煦的阳光，这颗文化与艺术的种子就会生根发芽，开花结果。于是新古典主义逐渐变为一种文化思潮，漫延到雕刻、美术、音乐、家装等领域。 新古典风格几年前开始在中国家装界流行起来，它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质，使家居具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉，被追求高品味生活的社会精英所热捧。新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。 新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。 摒弃复杂的肌理和装饰 新古典主义在材质上一般会采用传统木制材质，用金粉描绘各个细节，运用艳丽大方的色彩，令人强烈地感受传统痕迹与浑厚的文化底蕴，但同时摒弃了过往古典主义复杂的肌理和装饰，简化了线条。 现在越来越多业主会选择新古典主义，因为他们领会到新古典蕴涵着深厚的文化意义，代表着优雅而庄重的生活态度，而不仅仅是家具的仿古、昂贵。 在居室设计方面的特点 1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。爱家居 2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。 3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。 4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。 编辑本段Neoclassical style 新古典主义的室内设计 新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条Curve，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节Detail，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。 [2]新古典主义的精华－高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细 新古典主义的特点－Lady感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节 新古典主义的好处—可浓可淡，色泽上多用金色和暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或巴洛克的优化，便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯，便优雅非凡。 这种多元化和可伸缩性，便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。
观潮 两个外国美术流派 色彩风景画 语文试讲教案
试讲课件篇三：《观潮》试讲教案
下面以《观潮》的新授部分为例进行展示：（第一部分导入和第二部分解决生字词省略。） 3小组合作，感悟壮观
1．合作学习提示：
a.你喜欢文中的那一句，为什么？你能把你喜欢的这句话读的让你们组内的同学也喜欢上它吗？
b.你在学习中有什么问题，你们小组是怎样帮助你解决的？ c.通过小组合作，你都学懂了些什么？
2．组建合作小组
3．组内合作学习(感悟发现法)
4．反馈合作成果，构建全体读书感悟氛围。
5．引导小组感悟。
a.朗读文中描述大潮的句子;
b.课件展示描述的情景;
c.引导发现大潮雄伟壮观(想象和实践表演);
d.感情朗读。(引导发现法)
6.听听读读，发现作者观潮顺序
（1）学习潮来前
a、读潮来前江面景物的语句，体会大潮来前江面上平静的美。“横卧”，运用拟人手法，形象生动的写出了潮来前江面上的平静。
b、找出描写观潮人群的词语，及一早到盐官镇看潮，体会观潮人群对大潮急切的期盼。
c、再读第二段，看图想象画面，体会江面的特点及人们此时的心情。
（2）学习潮来时
a、知潮声：
读写潮声的句子，读一读，说说自己的体会。
从“山崩地裂”一词，你感受到了什么？
人们的心情怎样？（由“人声鼎沸”的喜欢，到“有沸腾起来的”情绪高涨，最后对山崩地裂的惊叹。）
b、知潮情：
读写大潮样子语句，读一读，说说自己的体会。
播放钱塘秋潮教学课件。
读出大潮壮观及喜爱之情。
c、知其序：
作者是按什么顺序写潮声、潮形的？（由远及近）找出空间转换的词语。
d、训练学生说潮声、潮形，变说边谈感受。
要求学根据按板书内容，用上空间转换词语互相说说，边年说潮来时的景象边谈感洞握瞎受。
（3）学习潮头过后
a、学生自读课文，思考:潮头过后江面的景象是什么样的？你又体会出什么？
b、引导学生通过“霎时”一词体会出江潮变化之快；从“余波还在漫天卷地般的涌来”理解出潮头汹涌，余威犹在；从“江水已经涨了两丈来高”体会出大潮之汹涌。
c、有感情的朗读，读出自己的体会。
6.总结全文，体会写法
(1)、回应开头，总结板书：钱塘江大潮为什么自古以来被成为天下奇观？
(2)、作者怎样将这一天下奇观，展现给我们的？
（作者按时间顺序和由远及近的顺序来介绍钱塘江潮，皮好又抓住大潮来时的声音巨大、浪头罕见的特点来写大潮，同时通过人们的反应来衬托大潮之汹涌。）
试讲课件篇三：《两个外国美术流派》试讲教案
教学目标
1.知识与技能目标：了解和认识新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解他们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2.过程与方法目标：通过对作品纳空的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，和表达自己见解的目的。
3.情感态度和价值观目标：扩大艺术欣赏的视野，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学方法：讲授法、谈话法、观察法、讨论法
课型：新授课
课时：第一课时
教具：PPT
教学过程
一、故事导入
师：同学们你们知道拿破仑吗？生：知道！
师：谁能和老师说下拿破仑的故事呢？生：拿破仑是……
师：同学们说的都不错！那么老师来和大家说一下《拿破仑一世的加冕》的`故事 （学生欣赏作品《拿破仑一世的加冕》，结合讲述这幅画的背景故事引导学生观察。) 师（总结）：在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，沼幸馐兜淖非蟛煌的风格样式。由此在19世纪欧洲出现了各种不同的美术流派。下面老师带领大家了解这个时期的两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。（黑板板书课题）
二、讲授新课
大家欣赏19世纪欧洲的俩幅作品安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，仔细观察二者的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？（学生回答） 教师归纳：《布罗格利公主像》造型精细，色彩和谐，《吹笛少年》造型具有适度的“写意性”，色彩关系比较响亮。
指出两幅画所代表的画派――新古典主义画派与印象主义画派
1、展示新古典主义达维特作品《拿破仑一世的加冕》《马拉之死》，分析这些作品的特点（引导学生从造型、色彩、构图、主题上去分析）
造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。
构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
教师引入“新古典主义”的概念――强调古希腊罗马的市民英雄主义，强调客观描写，强调理性和共性。构思明确，宏伟庄严。（黑板板书新古典主义的主要特征）
2、展示印象主义莫奈的作品《日出 印象》《睡莲》，引导学生自己用语言描绘这些作品的特点。
引入“印象主义”的概念――内容贴近现实，倡导自然，力图客观的描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。（黑板板书印象主义的主要特征）
三、课堂讨论
出示《贺拉斯兄弟的誓言》、《霍松维勒女伯爵》、《红磨坊街的舞会》、《舞台上的舞女》等作品，引导学生前后四人一组，讨论这些作品分别代表的是什么艺术流派，每幅作品造型、色彩、构图、题材方面的特点。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善。并请学生说一说，哪个画派给你印象最深？
四、课堂小结
复习和强化本课的知识点（学生集体读诵黑板所写的俩个画派的特点），对学生的表现进行鼓励性的评价。
五、作业安排
布置课外任务：19世纪的欧洲除了今天所学的这俩个画派，还出现了哪些其他的画派？这些画派各自都有什么特点？代表人物和代表作品有哪些？（激发学生在课下进行探讨的热情。）
试讲课件篇三：《色彩风景画》试讲教案
教学目标
1.知识与技能目标：让学生初步了解风景画艺术的特点，风景色彩等方面的基础知识，培养学生对风景画的欣赏能力。
2.过程与方法目标：鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，提高创造力。
3.情感态度和价值观目标：通过对风景画的学习，激发学生热爱艺术的情感，培养学生对美术的兴趣与创作。
教学重点：风景的色彩关系与透视规律。
教学难点：风景创作色彩的表达，透视规律的应用，及情感的体现。
教学方法：讲授法、观察法、演示法、练习法
课型：新授课
课时：第一课时
教具：PPT、水粉工具等
教学过程
一、导入
师：同学们，你们身边有哪些自然风光是你们觉得特别美的，可以用自己的话描绘出来跟老师分享吗？生：咱们池州的九华天池特别美……
师：嗯，老师也觉得特别美，那么大家想用画笔将这些美丽的风景描绘出来吗？生：想！ 师：那么老师就带领大家学习色彩风景的基础及描绘方法。（板书课题）
二、讲授新课
1、 色彩基础知识认识
三原色：红、黄、蓝
三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿
复色：原色＋间色＝复色间色＋间色＝复色
冷暖色：冷色p暖色是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。 （提问：大家找一找这一课里面展示的图片中哪些属于冷色，哪些属于暖色？） 同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：在色环上相邻的颜色。
对比色p补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素
明度：是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。
色相：是指色彩的相貌，是区分色彩的主要依据。
纯度：就是色彩的饱和度。
3、色彩在绘画中的运用 （引导学生欣赏教材中莫奈的《草垛系列》油画）
（1）固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
（2）光源色：可分为自然光和人造光
（3）环境色：指物体周围的颜色，在暗部反映明显
（4）三者相互关系：光源色越强，固有色越弱;环境色越强，光源色越弱;固有色越强，环境色越弱。
4、风景的透视规律：近大远小，近实远虚
5、风景画在现实生活中的作用
问：风景画在现实生活中的作用？
教师总结：多姿多彩的风景无处不见，但是我们要用我们手中的画笔来描绘，记录这美丽的画面，并且赋予他生命的意义，情感的色彩。
给大家展示下风景画创作的步骤图（一边展示一边讲解，引导学生联系实际）
风景画的画法：
① 构图：在整个画面中物体的摆放位置，有中心构图，三角形构图，S形构 图等等。
② 起稿：在构好图的基础上，用熟褐或群青把风景写生的对象的大体位置，比例 勾画出来。
③ 铺大色调；从写生对象的主体开始上色，确定画面的冷暖关系，铺好大
色调。
④塑造；开始对主体进行细致刻画，在对其次体进行刻画。
⑤调整；对画面进行调整。
三、课堂练习
欣赏学生的优秀作品，学习运用俩种方法进行色彩风景画创作。
1、扩画法：通过想象，将风景图片的某一局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。可改变原图色彩关系或形式，进行创造性的表现。
2、改画法：以风景图片为素材，经过自己的构思和添加，变成新的画面。
注意事项：（1）构图合理 （2）色彩协调丰富（3）想象力丰富
展示学生的作品，鼓励学生建立美术学习档案袋，充分肯定学生的创作，画的好的及时表扬，画的不好的多加鼓励。
四、课堂小结
本课介绍了色彩风景画的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的色彩风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
五、作业安排
运用写生法进行色彩风景画创作：课后学生观察生活周围的风景，利用周末闲暇时间进行色彩风景写生。
注意事项：注意安全，注意保护环境，最好可以结伴成群出去写生。
