改变直观感觉的象征主义画派
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。象来自征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性：“我们艺术的根沙尼线田义证举气衣起奏本目的是使主观事物客观化（理念的外化），而不是使客观事物主观化（通过有个性的眼睛看到的自然）。”通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画讲烈导研卫倍应零历愿，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时套屋出现，但前者是“模超吸厚基仿自然”的绘画传统的最后阶段，担当而后者的主要特征则表明360问答它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。
象征主义对绘画的失刻探欢末影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥周止张而里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品“第一，是观念形态的，因为养口苦可它唯一的理想是理念的表现；第意称族盾笑二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念；第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号；第四，是主观的，因消为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号；第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。”由此亦可见出，综合主义与象征原电后走团式主义是相互渗透的。
1语宗未观玉互东再战9世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张“为艺术而艺术”。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》（1891）和剧本《莎检地乐美》（1893）的出现，以及原并棉班画家奥布里·比尔兹利（AubreyBeardsley,1872–1898）为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外酒步等胶养酒击粉赵诗致，还有乔治·瓦茨（GeorgeWatts,1817–1904）和伯恩--琼斯（Bume-Jones,1833–98）。法国画家图卢兹–劳特累克（HenrideToulouse-Lautrec,1864–1901）也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要黑那外贵月证助族帮事耐的贡献。例如，比利每足时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫（FernandKhnopff,1858–1921），詹姆斯·思索尔（JamesEnsor,1860–1949），挪威的爱德华·蒙克（EdvardMunch,1863–1944），荷兰的扬·托岁普（JanToorop,1858–1928），德语国家的阿诺尔德·勃克林（ArnoldBocMin,1827–1901）、古斯塔去·克利姆特（GustavKlimt,1862–1918）等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
莫班小姐的作品评析
《莫班小姐》序言开篇论述文学的美德与背德，提出美德诚可贵，应予遵守，但也未必成为不可逾越的雷池。况且，他的同时代文人一个个道貌岸然，却言不由衷。每日想一套，动笔写的则是另一套。在文艺评论上，一伙懦夫毫无创见，如同隐修教士在向俗教徒的妻子献殷勤，对方却无法还治其人之身。进而，作者阐明自己的美学观：“何谓功利，此词用在什么方面？窃谓有两种功利，其词义向来都是相对而言的。于一个人有效用，对另一个人则未必有益。您是修鞋匠，可我是诗人。对我来说，求实在于两句诗押韵，因而韵书对我大有用处。您修一双旧靴子，完全不需要韵书。对我而言，写一首颂歌，根本用不上皮刀。您会由此反驳，说修鞋匠高于诗人，大众可以不要后者。不才无意贬低杰出的修鞋业，愿将之与君主立宪派媲美，予以尊敬。但敝人承认，自己宁肯穿破皮鞋，也不能让自己的诗句不叶韵，而甘愿以诗代靴。吾侪几乎深居简出。凭头脑行走比用双脚更灵巧，故很少用鞋，不像那些有德行的共和派人士，为谋求一个职位，得穿靴奔走于政府各个部门之间。为本深知，比起教堂来，有些人更倾向于去磨坊。他们相信面包能饱肚子，比精神食粮实在。对这些人嘛，在下无话可说。他们不愧为经济学家，在今朝和来世都一样横行在我们生活的尘世……人们都说每天有25个苏就能活下去。然而，竭力不死并不等于生活。简直看不出一座从实用角度筑造的城邦会比拉雪兹神父公墓更为宜居。没有什么美的因素是生命所必不可少的。取消鲜花，世界在物质上并不遭受什么损失，可谁愿不再有鲜花呢？我倒是宁肯放弃马铃薯，而要玫瑰花，相信世上只有功利主义者才会拔除郁金香花配洞坛，换种上白菜。”
戈蒂埃这番通俗的表白，说明他唾弃纯物质主义，不赞成由功利心机来支配人类生活，企盼诗意栖居。谈到社会进步，他援引傅立叶的“法朗吉”预言，说倘若有朝一日蒙马特尔火山爆发将巴黎掩埋，那将只剩下艺术能追述昔日的辉煌。他确信，文论应该能够展望前景，而最美丽的书是尚未面世的作品。他不满自己眼下的光景，哀叹浪漫蜕化为淫荡，剧院变成勾栏。总之，他觉得有必要在艺术殿堂前边立一警示：“禁止在此堆放垃圾！”在序言的最后，戈蒂埃祈愿自己所讲女歌唱家玛德莱娜·德·莫班小姐的情事能够像小说《激忿的罗兰》中那位美女勃拉达芒特一样不遭人摈弃，而会在欧洲以及世界其他地方拥有众多读者。
依据小说《莫班小姐》序言里的观点，戈蒂埃凝思出“为艺术而艺术”的主张，成为19世纪后半叶法国最具影响的艺术评论家之培芦枯一。巴黎古斯塔夫·莫罗国家博物馆举办题为“泰奥菲尔·戈蒂埃的历程”展览，出版戈氏评画集《稀奇·非凡·怪异》，显示了戈氏的美学实践。从该展览会上看，戈蒂埃早在1852年巴黎绘画沙龙里就发现了古斯塔夫·莫罗的才华，称赞他的作品《俄狄浦斯》为“希腊的哈姆莱特”。继之，他为莫罗的《美狄亚与伊阿宋》《朱庇特与欧罗巴》《普罗米修斯》和《俄狄浦斯与斯芬克司》等画幅特写评论，将莫罗比为意大利15世纪大画家曼特尼亚，认为他继承了德拉克洛瓦的画风，终成法国象征主义画派代表。显然，戈蒂埃看中莫罗，正是因为后者的绘画生涯体现了他“为艺术而艺术”的理念。
实际上，戈蒂埃的女儿朱迪特就是在父亲“为艺术而艺术”的美学观熏陶下成长为法国艺术殿堂才女的。她与雨果、巴尔扎克、纳尔华、波德莱尔、福楼拜、大仲马、小仲马和龚古尔兄弟过从甚密，尤其博得音乐家瓦格纳的热烈爱慕，当选为龚古尔文学院院士。这位巴黎沙龙才女除自己著哗旁有小说《帝龙》、跟彼埃尔·洛蒂合写剧本外，对法国文学的突出贡献是往法兰西文坛引进了中国和日本的东方文化。她将中国古典诗歌译成法文，结集为《玉书》在巴黎出版，以译文优雅获得法国文学界的广泛赞誉。朱迪特是在父亲安排下，自幼跟一位中国秀才丁顿龄专心学习汉语的。丁氏参加过太平天国起义，南京失陷后流亡到巴黎，原来聘他来法国编纂词典的主持人突然去世，他在火车站没有着落，此时恰遇戈蒂埃。法国大诗人将他收留到家里，教自己小女儿朱迪特中文多年；丁顿龄死后与戈蒂埃一家合葬。而今再追溯这段轶事，堪称中法两国民间交谊的奇闻。
