《记忆的永恒》赏析
第一次看到萨尔瓦多▪达利的《记忆的永恒》。 天哪，这是怎样的一幅画呀！怪异、神秘！ 这幅画是怎么构思出来的？画中各种奇怪的意象想要表达什么？作者的脑袋里想了些什么？看他的画，你心中会升起很多疑问，可是，要寻出真正的答案却并不是那么容易。 萨尔瓦多▪达利，具有超凡想象力的，西班牙著名的超现实主义画家。他的作品中常常出现一些怪异梦境般的意象，例如：带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象。而《记忆的永恒》是达利早期最具代表性的画作之一。既然是超现实主义，画家自然是天马行空，任想象自由发挥，作品让人感觉荒诞，怪异，也就不足为奇了。 《记忆的永恒》向人们展现了一片空旷的，褐色的海滩。枯槁的树枝，方正的平台，似人似马的怪物背上，或挂着，或搭着，或披着几只软软的，松垮的钟表；远处浅色狭长的天空，海水，岩石则与之形成对比。在画里，时间用融化的奶酪样的钟表来表达，钟面软软乎乎，时间却仍然规规整整；干枯的树枝、挣扎的怪物、闭合的睫毛、额头的皱纹、焦虑的蝇虫、还有细狭的天空，沉稳的岩石，仿佛告诉我们：时间虽然软软糯糯，却经年累月雕刻着万物生灵，使一切终将失去其应有之姿。看似柔软，实则无情。但是，时间所改变的仅是事物的表面形态。随着时间的流逝，人们对于情感，生命，甚至是生存的记忆却凝练，固化，并成为永恒。时间的流动凝固了过去，而记忆又呈现了无法逆转的过去，从而使时间成为泱泱历史长河。 时光逝去，万物凋蔽，而记忆深处的美好依旧。达利是不是想表达这样的意念呢？我也只是妄自揣测。 看过这幅画的人，想法不一而足，各有千秋。也有人说：这算什么画呀，不过是信手涂鸦而已。 可是，不论人们如何品评达利的作品，都不能妨碍他成为二十世纪与毕加索，马蒂斯齐名的天才画家。达利曾经无比自信地向世人宣称：毕加索是天才，我也是。毕加索举世闻名，我也是。 如此智慧的作品，如此自信的天才，让人无法不喜欢，更让人无法停下步入梦境，探索神秘的脚步。
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《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904-1989)比来自其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”–这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度360问答还是从自我宣传的除晶前需感语德鱼找验规角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡立子，使之成为其身体上的阶盐威控务义失石推粮一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。 达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的顾绘画是细致逼真与荒诞离奇技强易输值施赶视常具钱的奇怪混合体。 《记忆的永恒》受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在全高指负画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎适承的，充分展示了无意识的梦幻场教候示交场迅概善耐讨济景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力;而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?巴心物及夜沙越非扩不是无意识而是有意识。”作于1931年的油画《记忆的永恒触例》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。达利承认自己在《记忆强的永恒》这幅画中表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识体写回告，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用之或频置阻表粒当他那熟练的技巧精心刻画那些离往奇的形象和细节，创造了一端族府谁种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。 而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
