印象派起初为什么不被接受
说起印象派，总会让人感觉没好却又缺乏社会性，似乎总带着一些巴黎微醺的喜悦。而无视印象派的那些人，确作因超多分打比既模架顾实会给人比较有型的感觉。当站在纽约近代美术治收帮卷策氢馆中面对着莫奈的“睡莲”时，会感到一阵巨大的视觉冲击，脑海完全被它占据，完全醉倒在莫奈那蓝色、绿色、紫色的温柔之乡里。笔触雄壮，笔尖毫无半点犹豫，凑近一些还会发现一种如不定型艺术的抽象绘画一般的美态。不光是莫奈，还有雷诺阿以及点彩派的修拉，外加纳比派的勃纳尔，他们也都创作过那种能够让人在色彩中真切沐浴光感的绘画作品。日本的色处宣太能彩对比相对比较简洁。通常会使用相近的颜色，360问答将不同的颜色的特征对比出来。比如红色与白色，绿色与金色，蓝色与黑色，比起颜色强弱或者分头甚独助只建声诗胡侵光的反射与阴影，日本人世更更重视颜色本身的涵义与它带来的感觉。在这一点上，西方的颜色就像是集中了各种各样的乐器音色的管弦乐般，非常协调。就如同在巴黎圣母院看到的情景，华丽的五彩玻璃在初夏炙热阳光的照射下，在地上投射出无数多彩的光电，这就是参钱植证措想呀张编整入印象派的色彩啊。西方人对颜色的思考中还含有物理的根基，在发现三棱镜、光谱的原理之前，他们好像就已经本能的了解了各种颜色的位置。西方的颜色，是将每种颜色的光谱叠加在一起，就像是马赛克或者是哥白林双面挂毯的织法一样，用一种难以形容的感觉构成了颜色的画面。1.首先食吃罗负适么任社风集歌，印象派一开始是不被接受的。19世纪巴黎是整个欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”，能参展的人大都出自于皇家美术学院西念写话和后练顺客投，受过专业的素描训练，画风细腻而严谨。而以马奈、莫奈等年轻画家为代表的印象派，所推崇的是一种血断早革命性的绘画理念——他们认识到色彩因为光而产生，因此对光的研究和表现非常看重。他们主张到户外阳光下直接描绘景物，以瞬间的印象作画，捕国少乡显眼捉大自然的色彩、光线和很气氛。大部分年轻画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。
