《喜悦生活》是马谛斯 Henri Matisse在1905年创作，抽象画藝術作品，野兽派藝術作品，藝術作品尺寸175 x 241 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由宾州巴尼斯基金会保管。
《喜悦生活 The Joy of Life》
《喜悦生活》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《喜悦生活》
藝術家名稱：马谛斯 Henri Matisse
《喜悦生活》是马谛斯 Henri Matisse在1905年创作，抽象画藝術作品，野兽派藝術作品，藝術作品尺寸175 x 241 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由宾州巴尼斯基金会保管。
像高更、塞尚以及他们之前的普桑和威尼斯派画家所做的那样.马谛斯不断进行田园牧歌式的人物构图探索。他在 1905 年的《田园曲》中.重新使用了印象主义者的突变的色彩图案.接着.他在伟大的《喜悦生活》中.结合自己所做的各式各样的试验.形成了的最好的人物风景画之一。《喜悦生活》使人充满了无限的回忆.人物和树木的线条蜿蜒起伏.尽管在透视上故意缩小了.但它们仍然作为一种图案存在於画面。这是一首道地的田园诗.一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中。像毕卡索在後一年创作的《亚威农妇女》一样.它也是现代绘画中抽象的始祖.其影响甚至超过了毕卡索的那幅伟大的藝術作品。
《喜悦生活》的曲线节奏.使它和新艺术运动的传统发生了联系.虽然它在本质上超过了这种传统的绘画。与这件藝術作品相关的.还有许多的裸体习作.後来他把其中的一部分.发展成其它的绘画和雕塑。事实上.马谛斯在描绘裸体的素描和彩色画中所流露出来的愉快.似乎是从《喜悦生活》的习作里.获得伟大原动力的。1907 年初.他以“扭位”进行探索.画了《蓝色裸体》.并固定成一种形式.把它运用到陶土和青铜的雕塑.以及裸体的和着衣人物雕塑中去。这种典型.曾出现在《喜悦生活》的正中央人物身上.但是.《蓝色裸体》造型更有雕塑感.“扭位”在雕塑里甚至表现得更积极。
作者马谛斯介绍
1888 年取得法学资格的马谛斯在公证人事务所担任见习书记员，然而他不久便感到烦躁和厌。为了解悉，他开始在素描班上课，不久便体会到绘画的魅力和喜税。并於 1891 年进入朱利安学院，开始他的创作生涯。
马谛斯在漫长的一生中尝试了各式各样的风格和技法。他最初迷恋於新印象主义风格，并且借用和改编其他画家、时代和文化内容，不断地探求令他感到满意的绘画表现方法。马谛斯的多样性令我们无法定义他的风格，无法将他归入到现已规范分类的领域中。
1904 年，马谛斯开始用点描主义的风格去进行创作，更标志着马谛斯对於这种新技法的迷恋达到了顶点。但点描法却令他十分烦恼，他说「分解色彩与分解形体和轮廓相连。剩下的是过於平淡的平面，这只会令视网膜感到焦躁，它破坏了色块和轮廓带来的平静」。
为了自己的绘画注入活力，表现出动态、音乐性和节奏。马谛斯已经得出结论，他认为色彩的功能不在於对光线的模仿，而是在於创造出光线。印象派以冷或暖来理解色彩的概念。而马谛斯此时想做的是透过色彩的对比表现出光线，透过将明亮的色彩配置在一起放射出光线。
马谛斯向点描主义阶段性的靠拢，只不过是通向更大胆、更紧密的色彩和形体使用的垫脚石。在此之後，他发展出野兽派的画风，完全脱离了新印象主义的表面性和形式化的「美丽」。
