《开国大典》这幅油画如何从美术角度赏析
《开国大典》的天空画得干净利落，明朗美丽之极。为了增强地毯的质感，在颜料中掺上锯木的木屑和沙子，增强了地毯的质感。画中张澜长袍上的褶皱看上去是特意熨平折好，专等到庆典才穿上去的。还有汉白玉的栏杆故意没有画得很白，而是偏黄，是为了体现中国是有几千年历史的古国。”该作品画面，强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的油画用色法，糅进了中国画的工笔重彩绘画技法和敦煌壁画用色的特点。扩展资料：创作背景1951年初，中国中宣部、文化部开始筹备中国共产党成立30周年纪念活动，其中之一就是举办党庆画展。中国革命博物馆，作为参展地，迅速组织中国几十位知名画家，进行突击创作。短短几个月，便创作出近百件革命历史题材的绘画作品。美中不足的是，反映中华人民共和国成立的经典时刻——开国大典的作品没有。1952年，中国革命博物馆决定，委托中央美术学院，组织完成一幅巨型命题油画“开国大典”。作者简介董希文（1914—1973年），中央美术学院教授。1914年6月27日，出生于浙江绍兴，1973年1月8日逝世。师从艺术大师林风眠、颜文良、刘海粟、常书鸿等前辈，学习中西方绘画艺术。作品有：《北平入城式》、《新解放区的生产自救》、《抗美援朝》、《打击侵略者》、《春到西藏》、《红军不怕远征难》、《百万雄师过大江》、《千年土地翻了身》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》等。参考资料来源：百度百科——开国大典
怎样看懂一幅油画内涵的物语
赏析书画，要有较高的艺术水平，还要有较高的文史水平，才能看透书画的内涵，懂得书画的语言，心领神会，直追古人，产生共鸣。同时，赏析书画还要具备较高的文字水平，才能心有所悟，笔能成文，否景脱服练流降件宽乙则只能作一个有所悟，却不能言的哑巴。近代美学倡导者蔡元培先生，曾为当时青年画家马孟容的一件花鸟横幅写过很好的赏析文章，选入了当时的中学国文课本。 要看懂来自书画的实际内涵，并非易事。《梦溪笔谈》有两则赏析书画的故事：欧阳修360问答得到一幅画着牡丹现脚没丛下有一猫的古画，也不知其优劣。一日，亲戚吴某见到此画，说画的是正午牡丹。问何以知之？答称：花瓣披张而色变松在罗燥，猫眼黑睛如线，正中午时也。又，唐代王维，不仅诗中有画，画中有诗，而且妙解音律。一日，有客持《按乐图》示色构硫往之。王维见了道：画中乐工所奏，乃《霓裳羽衣曲》第三节第一拍也。客不信，延乐工按曲，果真如画，始信服。 高深的书画需要别具只眼或反复观摩，始能欣赏。唐朝画家闫立本，至荆州看到南朝梁张僧繇壁画，说道：定是浪得虚名。第二天又去史常看，说道：尤似近代佳手。第三天再去，说道：名下无虚士。坐卧观之，越看越妙，留宿其下，十日不能去。地年制差毫序般友积这类故事，不仅古代有近代也有。绍兴书法家李生翁，晚年变法，字体歪斜幼稚，尤似“儿童体”切丰矿校衡。一次，他写了一幅对联送给书法家邓散木。邓看后莫名其妙，那去请教老师萧蜕安。萧见后拍案叫绝：生翁书法已操亲杆入化境，天人相合，是大学问，，是真工夫。我对李生翁的书法见过不少，杭州接盟固罪手下于换异器己岳王庙大门口就刻有他写的楹联。大概我的眼光又大大低械商诗于邓散木，始终看不出“已入化境”，到是觉得他变快法前的作品招人喜欢。 有些古代的人物故事画，要没有一定的文史知识，连内容也看不懂，遑论其他！清朝以博学多闻著称的纪晓岚，家藏8幅宋人故事画，自称：“有三幅不可考。一幅下作甲杖隐现状，上作一月衔树梢，一女子衣带飘舞，翩如飞鸟，似御风而行。一幅作旷野之中，一中使背诏立，一人衣衫褴褛自右来，二小儿拜迎于左，其人叶亚双架田妈笔作引人援之状。中使若不见三人，三人亦若不站和坐先孙见中使。一幅作中堂，甚华敞，阶下列酒罂五，左侧作艳女数人，靓妆彩服，若贵家姬，右侧作媪婢携抱小儿女，皆侍立甚肃。中一人常服据榻坐，自抱一酒罂，持钻钻之。后前止游河夜吸内念好尽冷一幅辩为红线，后二幅则终不知为谁。” 古代书画之佳者多入皇宫，故宫书画之佳者多在台北故宫博物院。半个世纪来，我们不但难以见到真迹，连图片也难见到。20世纪80年代初，我在临海市向民主人士李瑾侯先生借到30年代出版的《故宫周刊》合定本16册，内有不少宋代人物画。一幅于雪景中画曲尺形殿堂，画栋飞甍，廊庑环绕。一殿门窗敞开，一男子坐椅上，双手报膝，神态安闲，前置一炭盆。右侧一妇女，另有妇女六七人侍立。全室人皆注视炭盆。门外有二妇引车标官女来。复有一室，有妇女五人，相聚而谈。此图工整异常，标题为《南唐耿先生炼雪图》，遍查类书，不知耿先生为谁？炼雪为何事？后来，偶阅清褚人穫《坚瓠集》，有《琢雪为句频除协规帮毛们属负银》条：女冠耿先生于大雪中。南唐后主戏曰：“先生能以雪为银呼？”耿曰：“能！”乃取雪削之为银锭状，投于炽炭中，灰埃坌起。徐以炭乐圆落上破周复，过食顷，曰：“可矣！”乃持以出，赫然洞赤。置于地，及冷，铿然银锭。始知耿先生不是男而是女道士。画中间坐着的男人，是费抗与乙南唐后主李煜。 赏析书画内容，只是一个方面，更重要的是赏析书画神韵。外国人看不懂中国书画，主要是看不懂神韵。当然，外国人也有别具只眼者。梁启超弟梁启勳曾在《曼殊室随笔》写道：尝闻诸美国哥伦比亚大学教授赫斯博士之言：“中国画乃一笔落纸，优劣斯定，不容更改，最足以表现个性。且中国古代之名画家，其作品大都非为营业。乃于身心闲暇，窗明几净时，用以陶写性情。故能清气洋溢满纸，对之令人神往。至于西洋之油画则如何？当其属稿时，心中或自忖曰：下一月之房钱在此幅矣。……如此一修改，可多卖一镑。……动机如此，故满纸都是浊气，更何美之可言者。” 又，当年张大千至法国见毕加索，毕一见即称：“我最不懂的，你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术！”张以为翻译错了，请毕解释。毕说：“不要说巴黎没有艺术，整个西方、白种人都没有艺术。只有中国、日本、非洲黑人才有艺术。” 赫斯博士和毕加索，可谓真正能够欣赏并看得懂中国书画的人。可惜这样的人太少了！以致中国书画在世界艺术舞台上迄今未受到应有的重视。 当然，中国书画也一定要求提高神韵，提高书卷气。还要有匠气。常见有些书画，功力还深，但由于身居僻壤，书读的少，作品看得少，流露出一股小家子气，格调不高，甚至僵化。 有些书画看了觉得好，但要说出好在哪里，却又很难。正如南朝梁陶弘景的诗：“山中何所有？岭上白云多。只可自怡悦，不堪持于君。”要把自己感受到了的好处说给别人听，而且要别人听得懂，听得服气，真像要把山里的白云送去给城里的人看一样困难。 我觉得要将欣赏写好，有困难，但不等于没有办法。 （一）多读书画理论书籍。譬如说，齐白石的画，但知其妙，不知所云。一般书刊只说“老拙”“奇肆”，其实，他的画是古代画论中的“朴拙”“荒寒”，是一种很高的境界。 （二）多读赏析书画的诗文。唐朝大诗人杜甫写过很多评论书画的诗文。许多名句成为后世的成语，自是赏析图画的典范。 （三）多读所要赏析的书画。书画一般可以悬挂观赏。如果走马观花，浮光掠影，很难领悟书画真谛。因此，要费工夫细读。从一开始就要寻找有关资料，不断修改，才能写好赏析文字。 除了以上所讲的“三读”，还要“三忌”。即： （一）忌人云亦云。赏析书画本是根据自己的艺术见解，文史水平，去介绍、分析、评价被赏析的书画。因此，对同一件书画的见解，自可仁者见仁，智者见智，各具法眼，各有千秋。 （二）忌穿凿附会。考虑不周，不审慎，想到一点写一点，往往会抓住一点，失之全面。文字总求实事求是，恰到好处为善。 （三）忌为金钱所左右。在市场经济中，各种各样的商品广告充斥社会，甚至一些文艺作品也成为变相的广告。所以，写赏析文字，心中只应有一个砝码，那便是艺术的真实。 收藏队伍庞大，品种繁多。古往今来，均以收藏书画为雅事、韵事。虽信金钱而无铜臭之嫌，纵劳心机而有优游之享。 或问：怎么样才能是一个真正的收藏家？我想，如能做到收藏不遗余力，鉴定十不离九，赏析使人喜闻乐见，斯也佼佼者矣！
