油
如何欣赏一幅油画作品近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。 在我国，镇我业垂范很会牛境端张绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中包反谁样双国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画收高标复创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分，可分为主题画而低员封一弦，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，型要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好欢宁换离所雨训列毫油画，如同没有地基的高楼，是长立不起来的。 光，也就来自是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于陈封布席了科学与理性。因而对光影班左讲限业章下注的表现也就更加逼真压生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧更鱼风双舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅360问答油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，既罗何土令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。 色调是油状说画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线殖比绿。 除以上要求外，火考屋级专聚华成州油画还讲究构图，笔触药假校编们内促终终，节奏等等，这里就不细说了。 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意斯士象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即” 大象无形 “。 通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。 当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
急… 法国作家 安格尔的油画《静坐的莫瓦特歇夫人》的赏析！！！
莫瓦特歇夫人 在安格尔（法国）全部作品中，最珍贵的部分就是他大量的妇女肖像，这幅画是安格尔晚年肖像画中的代表作。画面上的人物娴静，具有端庄的古典美，画面富丽典雅，色彩鲜艳清润，人物形象更显风采。此画以经典手法创造了一种永恒之美。 创作这幅画时，画家把她想象成一个能与古典偶像相媲美的女性，这一美的偶像正以其自身厚重的、大理石般冷静的美丽表达了一种女性形体的强大力量。安格尔创作这幅作品花了12年时间，因而当这一女性偶像最终在他的画布上完成时，画家感到的是一种宗教奉献般的崇高与神圣，这反映出安格尔对女性形象尤其是美丽女性表现出的一股冲动，以及为女性的妩媚激发的灵感。
