法国印象派画家莫奈是印象派代表人物和创始人之一，他的画作有什么特点？
莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变影子和轮廓的画法，莫奈的画中看不到非常清晰的影子，也看不到突出或涂平的轮廓。光影的色彩描写是莫奈画的最大特点。被称为“印象派领袖”的克劳德莫奈是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的普及。克劳德莫奈的名字与印象派的历史密切相关。莫奈对这一艺术环境的形成和他描述现实的新手法贡献了比任何人都多。即使印象派的创始人是马纳，但真正发扬光大的是莫奈。因为他对风景变化的描述已经到了走火入魔的地步。莫奈把毕生精力献给了对西方绘画界产生重要影响的印象主义。在以他为首的艺术家们的不懈努力下，突破了之前学院派的保守思想，对19世纪后期占据西方画团统治地位的官方艺术产生了巨大冲击。因此，翻开了西方现代绘画史上的新一页，做出了重要贡献。给后人留下了宝贵的艺术财富。莫奈应该说是印象派画家中最先成功的人。此后，野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派没有遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家们从印象派汲取过营养。他对光颜色的专注远远超出了物体的形象，使物体在画布上的表现消失在光颜色中。他让世界重新认识到光和自然的结构。因此，这种视野的变迁在过去难以想象，充满了光、颜色、运动和活力，取代了过去绘画中僵化的格局和完全无法革新的传统主义。莫奈创作了闻名于世的《印象日出》。这幅油画描述了通过雾看阿伯港日出的情景。直接戳点的画笔画描述了晨雾中不清晰的背景，多种色彩给水面带来无限的光彩，让那些小船看起来模糊不清是不正确的。真实地描绘了法国港口城市日出时的光线和色彩给画家的视觉印象。
古典派大师贝多芬的《月光奏
三《月光》的表现手法贝多芬《月光》第一乐章一持续的慢板，升c小调2／2拍子，三掌换斤记究害曲久料口丝部曲式。这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情。悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。第二乐章一小快板360问答，降D大调，3／4拍子，三部曲式。这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然卫告药不同的轻快表情将第一乐章的沉思护还帝万规着弱队请何默想和第三乐章的紧张气氛衔资志点殖孩民证回接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题。然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章一激动的急板，升c小调。4／4拍子。奏鸣曲式。虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性。犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚较采装你护声。第二主题像是从价命目川黑重鲜心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现够任象静冲来机基角果了热情的情感和坚强的意志十亮回住零程河变整东。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时。突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。德彪西《月光》乐曲由三部分组成，第一段，降D大调，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手是一些短开了树货粒便小的乐句，左手是分解和弦，好似描写一阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的想书五树叶发出沙沙响声，这一段家旧四七与第二、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉。第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描字行绘得更富有诗歌意。乐曲一开始在行板速度由上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠、延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着厂逐浓丝的主旋律，这一委婉的旋律，那强兴谁民措客外农制弦轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在一串和弦的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，踏板的重叠。音响的混合越来社磁集依文章功故真越模糊，形成了“左转项厂一片色彩班驳、扑朔迷离的意境和音响”上声部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”．随后，速度稍稍加快。流动的每鲁轮谓琶音如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。最后。再现开头的行百成吸盐难乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。四《月光》艺术特色《月光》该曲是贝多芬标记着“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快－慢一－快的各乐章布局．而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板：第二乐章是小快板；第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。《月光》这首作品虽然是德彪西早期的作品，但已初步显示了印象派艺术的风格。德彪西大胆的运用了和声手法与音乐形式处理，引导人们的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法，特殊的和声组合，使整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中。意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”作品细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别具一格，充分说明了《月光》所带来的迷人意境。作曲家采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。这两首《月光》在一百多年后的今天聆听，带给我们的仍然是音乐最大程度的听觉享受。《月光》的魅力是永恒的，不会因为时间的流逝而失去他原有的魅力，它将跨越语言障碍。跨越国界，跨越文化的艺术感染力永远的流在人们的记忆最深处。
印象派的3种画法
塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。
高更:<1>主张舍弃细节及特征的描绘:A.把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象，观念和经验三者的综合.B.使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础。
