世界10幅最著名的油画 印象派油画赏析
“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者，但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。
10.记忆的永恒，萨尔瓦多·达利
正是由于这幅画，达利在28岁才成名。这幅画有几个名字，比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。
9.亨利·马蒂斯的舞蹈
亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对伍亏绘画的热爱。在发现之后，他热情地研究艺术，最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。
8.亲吻 古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合，这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样，古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子，创造了他自己的绘画风格。
7.沉睡的吉普赛人 亨利·卢梭
除了卢梭本人，没有人能更好地描述这个场景。据说，他把这一幕描述成“一个流浪的黑人，一个曼陀林的运动员，躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶)，在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过，拾起她的气味，却不吞吃她。有一种月光效应，非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。”
6.最后的审判 由希罗宁斯·博世
这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”，他是谁将上天堂，谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。
5.水仙花的变形 萨尔瓦多达利
我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯，那个痴迷于自己形象的人。好吧，大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮，他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的，让他看到自己的倒影。然而，在这样做的过程中，纳西索斯爱上了自己，最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾，所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后，他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。
4.屠杀无辜者 彼得·保罗·鲁本斯
这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后，希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。图片中躺着孩子的尸体。在这幅画中，最后几个孩子被抢走，等着被无情地杀害，大派亩屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩，鲁本完成了一件杰作。
3.1948年 杰克逊·波洛克
波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上，在画布上移动，然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术，他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。
2.睡莲 莫奈
莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸，海报和艺术杂志。事实是，莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前，他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的尘橘森花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知，他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合，莫奈曾经说过：“自然的一个瞬间，一个方面就包含了这一切。”
1.最后的晚餐 列奥纳多·达·芬奇
这一幕是从《圣经》中挑选出来的。《最后的晚餐》描绘了耶稣被捕前的最后一餐。他刚刚对他的使徒说过，他们中的一个人要背叛他。在这一刻，所有的门徒都感到悲伤，并告诉他，这肯定不是他们。通过他生动的想象力，达芬奇在这幅画中捕捉到了这一刻。有趣的是，达芬奇花了四年时间完成这幅画。
分离画派
纳比派
世人公认塞尚、凡•高和高更是开360问答创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术初顺析朝则家派别——纳比派。
1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画临命争弱应国玉几井并，那主观的、带有题工上斤神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？刘已刘你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕月族两胡多亲西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了差高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有杨师贵轮幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。
纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论让导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与货型失任周得想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画争值卫家本人的感受进入族诉它形格换装金环然绘画表现之中的主观变形。
纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种言切这成参脱植苦境更强调自我的心灵观照的观察方法。
尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。
维也纳分离派
19世纪末维也纳美术界以学院检况防唱滑派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，皇香它创造出一种新的样式。分离派是球负用黄免你在绘画、装饰美术、建筑设计上有采品政过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融外余合。这个派的画家们在反学严计医敌卫升对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。
维亚尔 (1868-1940年)
爱德华•维亚尔生于法国索恩-卢瓦尔省的古依索，逝于拉伯尔。他和博纳尔同为纳比派的主要代表画家。
维亚尔最初从马约尔学画，尔后考入朱利安美术学院，在那里结识了博纳尔、丹尼斯等，后来成为纳比派的成员。维亚尔起初受高更和日本浮世绘的影响很深，力图使作品具有象征的、神秘的境界，单纯的色彩块面构成了画面的形象。在他看来艺术应该是精神的创造物，画家应该从主观上重新安排它们，这种重新安排必须从美的观念和装饰的观念出发，自然界的任何物象只不过是按照一定规律被安排过的色彩所覆盖的一个平面而已。
到了20世纪初，维亚尔开始抛弃自己原来的观念和画法，创造了自己独特的室内情景画。他从夏尔丹和荷兰画派的维米尔的风格画中得到启迪，以印象主义的色彩和笔法再糅合象征主义的构图，来描绘温暖的家庭室内情景。这时期他认为印象派的色彩和技巧是可以借鉴的，有人认为他是20世纪印象派绘画的直接继承者，但是实际上他的观察法和表现法与印象派是有区别的。
维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，运用大色域的平涂与点彩派的效果完美统一。他是纳比派中具有严格而精确风格的画家，即使在装饰性的结构、蜿蜒的线条和物体的变形中也考虑到简洁而稳定的构图。他的画在精美中含有严谨，悦人中包含精确。对于这位严肃的画家来说，一切都是安静平和、朴实自然的，他被誉为是现代的维米尔。
1938年画家被选为法兰西学院院士，他居住的蒙马特汶蒂米尔小广场，以画家的名字命名为“维亚尔”广场。