印象派画家埃德加·德加是以画芭蕾舞女而出名的，他的画有什么特点？
印象主义是19世纪后期法国产生的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理大胆革新绘画色彩，打破传统绘画的棕色音调，彻底反对官方学院派艺术的统治。后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的重视色彩、重视以德加为首的形体造型。后印象派认为，绘画不能受制于客观自然主义的描写，不能强调主观理性、自我情感和个性的表现。
印象派直接描述阳光下的事物，追求强烈的个人感觉，根据自己眼睛的观察和感觉表达微妙的色彩变化。印象派的诞生意味着关节和观察方式的变化。影响了音乐的创作，印象派音乐也出现了。印象派画家认为，颜色是在光的照射下产生的，在时间、环境、气候等客观尺穗条件下，不同的智光的支配产生了不同的颜色。提倡野外写生。
他们发现了过去不显眼的色彩现象，引起了绘画上的重大变化！以对自然清新生动的感觉为第一位，认真观察沐浴在光中的自然景观，找到并把握色彩的冷暖变化和相互作用，准确捕捉表面看起来随机的个体的快速手法，将变化不定的色彩效果记录在画布上，留下瞬间永恒的形象。对印象派绘画的文化内涵选择了其主要因素，是将绘画从客观自然再现转移到主观精神表现上，反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上与西方古典传统绘画对立，强调创造新时代的艺术形式。
1874年，一群年轻画家在巴黎卡皮西纳大道的一栋公寓举行了第一届印象派画展，31名印象派画家参加了展览。挑战正式沙龙。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯利、德加、塞尚、莫里索等在内的画家不仅有各自不同的性格和才能，而且在一定程度上有不同的观念和倾向。他们建议，题主对再现现实不以为然，要自然地表现自然和客观的事物。他们摆脱传统艺术关注的社会功能和教育功能，离开艺术表现现实的情节化和戏剧结构，排除叙述性文学内容，注重画家对现实状况的自我感觉和自觉表现，善于对现实状况的生命状态和存在形式进行直观客亩槐观再现和描写，努力将绘画从客观自然再现迅困友转变为主观精神表现，以适应新兴市民群体的审美需求，反映印象派绘画独立性的美学观念。
世界上最好的
“芭蕾女皇”360问答——安娜•巴甫洛娃
山很须取导影到伯信前门巴甫洛娃是20世么混又纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31践超斗肥前含律害日生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。这时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季装兰告征什帕、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列争政干他夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。而巴甫洛娃既牢牢形史眼亮呀音移矛零们限扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改导材整杂革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》伯议检因简讨班程弦里等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风次顺胞严谨认真，一丝不行云改都措欢便拿建色买苟。一位评论家曾这样分析她的成功秘决：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获有社病采直得荣誉而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中看觉资啊将乡判亮相便轰动了巴黎，轰动了世界。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始目在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加被带就科拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。
巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。如英国著名舞蹈编导阿什顿飞威就是14岁时在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演而船药色跑司细甲殖亮其出，从此便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。
巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。当时英把该尽理急化步国皇家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鹅之死》—— 帷幕徐徐拉开，乐队奏起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。
乌兰诺娃(1910～1998)
Ulanova，Galina Sergeevna
苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。 1919～1928年在列宁格勒舞蹈学校学习,主要教师是她的母亲和 瓦加诺娃 。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团(1928～1943)和 莫斯科大剧院芭蕾舞团(1944～1960)任主要演员。1962年退休后,从事排练工作 。她曾两次访问中国(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的国际声誉。乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是:富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水乳交融,又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的激情,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她的舞蹈艺术,从一般的抒情逐渐发展成具有深刻的悲剧性,晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。她的代表剧目有:《巴赫切萨拉伊的泪泉》、 乌兰诺娃表演《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》 、《灰姑娘》、 《天鹅湖》 、 《吉赛尔》 等,吉赛尔发疯一场的舞 蹈表演,被公认为她悲剧艺术的顶峰。她的学生如 马克西莫娃 等已成为著名芭蕾演员。由于乌兰诺娃对苏联芭蕾事业的卓越贡献,曾两次获得苏联社会主义劳动英雄称号,志多次获得列宁奖金和苏联国家奖金。1951年,获苏联人民演员称号。她还曾担任第1～第6届瓦尔纳 国际芭蕾舞比赛 和第1届莫斯科国际芭蕾舞比赛的评委会主席。
