哪里有齐白石国画作品赏析？
寻常巷陌起高华——齐白石无疑是中国近代乃至中国画历史上的大师。
白石出身贫贱，但他能够充分发挥自身的天赋与特质，在他的平民百姓的“文人画”中我们可以看到旺盛的、来自于民间的艺术生命力，感受到中国画艺术所以表达的新的向度。
同时，齐白石的创作也极大丰富了传统画作的素材与内涵，其中蕴含的现实感与历史感我们也可以体会得到。
总之，白石老360问答人作为第一流的绘画艺术家，无论是其自身作品的造诣、对绘画艺术的贡献和开创性还是对当时乃至后来画坛的深远影响都是毋庸置疑的。
张大千，近三十余年声誉鼎盛，很多鉴赏家、收藏家都认为他是近代最顶尖的画家。
但也有人有不同的意见：张大千的创作或许缺少了源于时代精神以及个人情怀的独特魅力和开创性，他的画作更多匠气。
作为一位典型的“复古派”，张大千的创作题材之广（这一点尤其惊人）和绘画技巧县孔检丰灯抗跳料础富之深湛都是为人所称道穿获情镇士的。但同样不可否针显准照护冷统济轮认的是，张大千的优点与魅力大部分都取自前人，因而或许并不能称之为真正的艺术家。
艺术的开创性与精神指向基本区分了齐、张二人的不同志趣与追求。
而在更本质层面上，我认为是源于对艺术之为艺术、对于真正价值的认知判断上的不同。
我想问有个图像,一个人站在悬崖边上,心理学怎样讲能给我满意的答复吗？我的儿子学习极具下降，我看见他
心理学光通过一个图像是没有办唯晌指法去分析一个人的。你要做的是跟孩子真诚沟通，解决问题。对这个问题而言，最简单的就是谨启直接去指配问他。
简述明代陈淳,徐渭花鸟画作品特点
陈淳,
他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为”白阳、青藤”， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即”白阳”一派画家。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓”浅色淡墨之痕俱化矣!”开明代写意花鸟画新格局。笔墨简洁精练，风格疏爽，追求闲适宁静的意趣。他在水墨的表现上，能掌握生纸性能，使墨与水分开，从而产生前所未有的种种微妙变化。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤、白阳”。
徐渭
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
