如何培养与提高
方法如下：
1、接触广泛的大量的各类的优秀艺术作品。艺术鉴赏力的培养和提高必须来自亲身来自体验的具体的丰富的艺术鉴赏管师伟司独龙措活动。多看优秀的绘画、雕塑、摄影等美术作品，就能训练和发展自己的眼力；多听经典的各类音乐作品，就能培育欣赏音乐的耳朵。
多读精辟的各种体裁的文学作品，就能有比较和鉴别的能力。大量地、广泛地鉴赏各类优秀的艺术作品，是培养提高艺术鉴赏能力的重要途径。
2、掌握各类艺术的基本知识和规律各个门类、体裁、样360问答式的艺术具有各自的艺术特征和审美规律。掌握了解各门类艺术的基本知识和显收致普规律，才能真正把握和理解作品教便艺术特点，真正领略作品独有的艺术魅力。
如鉴赏文学作品，就要了解文学的媒介特点、艺术特征、表现规律，了解不同种类的文学体裁的艺术语言、结构、表现手法等基础知识，才能发现领略蕴含其中的美。
3、积累文化科学知识文化科学知识对艺术鉴赏有很大影响，从一定程度讲，文化科学知识渊博的人，其艺术鉴赏力会有相当的水平。文化科学知识的内涵丰富，历史、政治、宗教、哲学、美学、心理学、逻辑学等都可囊入其中，它们对加强艺术鉴赏都有促进和帮助。
殷商时期青铜器艺术繁荣，如果不了解殷商时期，我国早期奴隶制度形成确立的历史过程，就很难鉴赏这一时期青铜器上狰狞可怖的饕餮形象，更无法从中领略到体现一种历史必然力量的狰狞之美。
4、丰厚金日达品审美经验审美经验是攻致爱径察无广探优指在生活中对美的事物感受及体验的积累。艺术鉴赏离不开审美经验，而审美经验离不开生活阅历和生活经验。
鉴赏者总是在自己生活阅历和经验的基础上去感受体验理解艺术作品，生活阅历及生活经验越丰富越深刻，就越丰厚审美经验，就越有助对艺术作品的审美鉴赏。
5、培养自身喜爱的一门艺术特长对任何一门艺术，如果自己情有独钟，不妨作为一门业余特长来培养。无论学绘画、书法，还是学唱歌，乐器演奏，还是学跳芭蕾舞、民族舞、现代舞，都能丰富自身艺术素养，有利于提高艺术鉴赏力座县清移缺作。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。如对书法或中国画学习一个阶备球段后，再来看书法或中国画作品，鉴赏的体味就和纯粹门外汉不一样。而且，以此可能会更好地去领会把握其他门类艺术所包含的许多相似控节他斤理华亲亚或相通的东西，从而有助于提高对其他门类艺术的鉴赏。
如何欣赏美术作品
欣赏美术作品作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏顷绝者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容）。欣赏美术作品以美术作品为对象，所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
一、 欣赏美术作品的方法 。应了解这些艺术品不但是人类社会生活的产物，也是艺术家不同人生阶段情感与思想的产物，反映了不同时代、地域、民族的人文环境和科学状态，用来满足人们的审美需要；应了解艺术品的类别，因为材料的不同会决定作品的形式美感、如绘画、雕塑、工艺美术、建筑分别以不同的面貌给人以不同的感受； 应从作品本身的构成、造型、内容、主题、色彩、肌理、节奏韵律、力的运动等因素欣赏分析，从而可以回溯到艺术家生活时代的人文环境和社会发展状态，了解当时人们的风俗、价值取向和审美标准。通过了解艺术家对作品的安排，从而感受艺术家的情感，了解他的内心世界，进一步知道作品创作的方式方法及其个性风格，与艺术家产生共鸣，达到真正欣赏一件艺术作品、陶冶身心、提高欣赏的能力的目的；例如波提切利的油画《春》，有油画材料带来的特殊感受，如厚重、质感、肌理、空间体积的表现，是一幅具象绘画。画中的形象与自然物象相一致，是生活片段的定格，作品内容构成情境，作品描绘的无论是神话还是其他的，都是艺术家所处时代诸多状态的展现，而唤正这需要更具体的构成、结构、造型、空间安排、色彩效果等因素来展现。
二、欣赏美术作品的程序。程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。具体内容包括：1叙述，陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西。如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。即作品给了你什么感觉？2、形式分析，指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。即作者如何使你产生这样的感觉？3、解释，推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念。即作者想表达什么？4、评价，即在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时潮。再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感。即你喜欢这件作品吗？
三、欣赏美术作品的要求。1、恰当的心理和乎悔准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。 2、调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。3、融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。 4、结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。5、反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以欣赏美术作品一定要带着兴趣去欣赏，才能够体验其中之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，从而获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶，领略到真正艺术美的真谛。
