巴洛
【巴洛克艺术的概述】
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形来自状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的假觉和积针收艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到己培还减好错击短病临了后来，才对巴洛克艺术有了构进矛了玉愿气才一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧常生参基调念华和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，掌握女侵它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的360问答中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴际关洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有旧象牛视米门发宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它料致探是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常音笑强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五都呀值求本是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
[编辑本段]【巴洛克艺术的起源】
巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语厚定往重甲barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引配现条申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物，当时有许多人抱持文艺复兴时期持续不坠的乐观精神，另一方面又有许多人过着退隐山林、禁欲苦修的宗教生活，束告真周剧他也是随着一股退隐避世的潮流逐渐兴起的。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888对主川杀探眼属须劳年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运业未省批关办发动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种日历政绿静常非艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的些护研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
巴洛克产生的时代背景
洛克时代
十七世纪至十八世纪中期
天主教与新教睁丛间的争斗在“三十年战争”中达到白热化（注：1618 – 48在欧洲以德意志为主要战场的国际性战争），中欧哀鸿遍野。路易十四巩固了法国壁垒森严的等级制度，而在英国内战中，国会的凯旋哺育了宪政。北美殖民先驱们开拓了世界史的崭新舞台。十七世纪末，土耳其衰败，普鲁士崛起，俄国战胜瑞典，这些都改变了东欧的版图。
十七世纪见证了数量惊人的文学杰作，诸如莎士比亚、莫里哀和拉辛的戏剧，多恩与弥尔顿的诗歌，以及第一批小说，其中就有塞万提斯的《唐吉诃德》。在艺术和建筑领域，巴洛克风格自信十足，其典范当推贝尔尼尼的雕塑、卡拉瓦乔与鲁本斯的绘画、法王路易十四在凡尔赛的行宫、雷恩在伦敦所建的圣保罗大教堂。荷兰在海外贸易中暴富，诞生了伦勃朗与弗美尔两位绘画大师。
望远镜与显微镜的发明揭示了全新世界。有了开普勒与伽利略的成就，牛顿得以百尺竿头更进一步，其著作揭示了运动与地心引力的法则。这些发现连同解剖学与生理学上的进步一起，使人们深信可以战胜并控制自然，为下一个世纪的理性主义铺下坦途。
此时的音乐空前地繁荣起来，涌现出新的声乐形式有歌剧、康塔塔与清唱剧，器乐形式有奏鸣曲、协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利，斯卡拉蒂与维瓦尔第成就斐然，蒙特威尔第的才华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔，巴洛克音乐在他们手里进入巅峰境界。
代表作曲家：
阿尔比诺尼 阿莱格里 阿恩 巴赫 卡里西米 夏庞蒂埃 科雷利 库普兰 亨德尔 吕利
蒙特威尔第 帕赫贝尔 普赛尔 拉莫 斯卡拉蒂 许茨 泰勒曼 维瓦尔第
在巴洛克时代，天主教再次成功地积累起大量财富，但十六世纪却遭到了重创。这个世纪骚乱动荡，宗教改革将教会和欧洲一分为二，新教徒与天主教徒彼此结党攻诘；神圣罗马帝国的东部疆界有土耳其人蠢蠢欲动；就连罗马圣座也在1527年遭到洗劫。
历代教皇并没有以宽容和解精神来应对这些灾难，反而极力捍卫自己的权威。天主教会推崇堂皇伟岸的建筑和艺术品，与新教徒严峻朴素的价值观恰成对比。簇新的教堂和祭坛被精心装点，这和中世纪大教堂的意图一样，都试图激发信徒的畏惧敬仰之情。
巴洛克艺术风格：戏剧与繁复
巴洛克艺术风格的发展恰逢天主教复兴的需求。巴洛克一词源于葡萄牙语中的“barroco”，意为外形不规则的珍珠。对“不规则”的强调，暗示出巴洛克迥然不同于注重匀称和谐的文艺复兴。在建筑方面，它促成了宏大壮阔的营造规模，使用材料丰富多样，力求华丽繁复，布局上戏剧风味浓重。其风格先驱是十七世纪罗马的画家、雕塑侍早汪家、建筑师乔罗伦佐·贝尔尼尼，他与弗朗切斯科·波若米尼、彼埃罗·达·科尔多纳合作，设计了圣彼得大教堂的柱廊与主祭坛的宏伟天顶。
巴洛克画家们同样追求澎湃激情与感官冲击。其中有意大利的卡拉瓦乔与新教荷兰的伦勃朗，他们都通过戏剧性的光影效果来达到目标，而鲁本斯和别的艺术家另辟蹊径，他们画作中的人物个个健老仔硕有力，有时连动作都会变形。
巴洛克音乐及歌剧的诞生
从音乐的背景上看，“巴洛克”并非是一个精确的术语，它更多被看作一种戏剧风格，而不仅仅是华丽装饰。当时的作曲家或多或少都意识到正站在新旧门槛上。1605年，蒙特威尔第对“第一实践”和“第二实践”作出了明确区分，前者代表错综精巧的文艺复兴风格，后者开始注重音乐织体的清晰。新风格的核心是数字低音（即通奏低音），一种第二声部乐器的记谱法。
这些创新很快结出了硕果，为歌剧诞生助了一臂之力。十六世纪五十年代起，佛罗伦萨有一个非正规的学会，称为卡梅拉塔学社（意为学友），其成员常常聚会探讨文化问题。古希腊戏剧是话题之一，他们认为音乐在古希腊戏剧中举足轻重。一些成员想复兴这一形式，利用“宣叙调”（一种带有日常说话模式的独唱方法）来向观众传达戏剧对白。这样做正好符合了蒙特威尔第的严苛准则，音乐应该依附于文字。
具体的也可以参考一下
