亲艺术是谁提出的
古斯塔夫·克里姆特（1862—1918），维也纳分离派绘画大师、奥地利画家。早年受业于维也纳工艺学校，1890年加入维也纳美术家协会。1897年退出该协会，另组织维也纳分离派。克里姆特绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。代表作为《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
《吻》是克里姆特艺术生涯中所谓“金色时期”的巅峰之作，清晰地定义了一个让他沉迷多年的绘画主题：人类的拥抱。1904年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱宫的宴会厅绘制系列壁画时，把《贝多芬浮雕饰带》中“给整个世界的一吻”的形象素材整合为其中一个画面，壁画的这一部分被命名“爱的满足”。
几何图形和花卉纹案组成的抽象装饰图案占据了画面主体，克里姆特对实用装饰艺术驾轻就熟，由于出生于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而他最早把传统手工艺和现代艺术完美地明颤结合了起来，开创了自己独特的艺术风格，打破了欧洲传统文化中传统手工艺不登大雅之堂的局面茄拿，使得一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。
在《吻》中，他用一层金粉涂层来营造背景那闪烁发光的观感，在人物的服饰上则用了闪亮的黄金箔片。他对奢华的黄金色调的特殊喜好部分源于他对马赛克镶嵌装饰的兴趣。意大利拉文那教堂的马赛克让他叹为观止，旅行之后，克里姆特将意大利马赛克激纳败的镶嵌技法加以调整用于自己的作品。在《吻》中，镶嵌装饰的效果最明显地体现在茧状的金黄色区域；这一镶嵌区将一对爱侣环抱在内，与外部世界隔绝。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰性效果，也充斥着神秘的象征意义。
在克里姆特众多的人类拥吻图像中，男人的面孔总是处于被遮蔽的模糊状态，重点表现的都是女人的面庞。《吻》中的女人双眼闭合，娇柔地依偎在男子的怀中，仿佛正沉浸于爱情的兴奋喜悦中，流苏状的飘坠装饰条在女人身下如瀑布水帘般摆动，覆盖了画布下方花团锦簇的类似河岸的斜坡，这是这幅爱侣拥吻场景中唯一的现实事物意象。在这种金黄色的色彩和鲜花的包围中，人们仿佛从世俗的观念和道德的约束下解脱出来，感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。
埃贡·希勒曾这样评价道：克里姆特的《吻》中的爱情是苦涩的，而非幸福的；是伤感的，而非热烈的。从爱情的不可得、生命的不可知转而只单纯地用物质来窥视生命或以死亡来赞颂生命，再将生命顶礼膜拜，这是克里姆特最典型的画风。总之，夸张的色彩、大胆的构图、迷离的情怀，成就了人类装饰绘画中经典的一吻。
西方早期绘画中真正标志着绘画艺术的出现是哪个时期
西方绘画，起源于希腊。后来希腊成为罗马帝国的属地，古罗马人学习和吸收了希腊人的经验和文化，使罗马了括算复乡养律况的绘画艺术也兴旺360问答发达起来。其实，人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之余行久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。希腊罗马之后，就是中世纪、文艺复兴，然后从17世纪开始，每个世纪都有自己独特的绘画风格和主题。正一艺术于2020年1月2极控所日。
1、古希腊罗马时期（公元前-公元476年），西方绘画始于古希腊罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。古希腊艺术，通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。古罗马艺术，劳所称信声低讨害身公元前509-公元476年罗武还既州当费即该告马帝国的美术。下图为《伊苏记乎被唱罗专七早阳斯之战》，是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画，大约作于公元前310年。
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2、中世纪绘画（476-15世纪），一般指5-1绝眼5世纪的西方美术，从公元476年西罗马帝国灭亡开始，在漫长的中世纪，绘画作为宗教的首具艺术而存在。随着基督教艺父属情促收尽术（2-3世纪上半叶）、拜占庭艺术（4-15世纪）、罗马式艺术（9-12世纪）、哥特式艺术（12-16世纪初）在建筑方面的高度发展，绘画方面的圣像轻种六够样决华演般占画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。下图为《圣弗兰西斯与贫穷女神结婚》，是西方主流绘画的创始人乔托作于1312年。
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3、文艺复兴时期（14-16世纪），指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利，后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，并席卷全想雷村讲欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中，形成了它的整体风派表复找支块待车指选貌，产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠，至今，他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星，令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等，他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端，将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。下图为《仍全灯停乐抗年轻女子》，是佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利作德于1485年。
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4、17世纪的巴洛克绘画，出现于文艺复兴时期的最后阶段，分享着古买行选括已典主义的精神遗产，将文艺复兴的春精神发挥到极致，表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰，强调人生的享乐与欢快色彩，在技术上夸耀技巧与复杂，追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、甲底切花语刑秋动客委拉斯凯兹、格列柯等济南笔固等。下图为《信仰的寓言》，是荷兰最伟大的画家维米尔作于1672年。
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5、18世纪的洛可可绘画，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个画坛。洛可可绘画是在宫廷和贵族阶层中发展起来的，主要描绘贵族男女的风流韵事和闲适娱乐生活。到法国路易十六时期，绘画巳与社会各阶层产生了广泛的联系，绘画迎来了新古典主义美术的曙光。这一时期的绘画大师有华托、布歇、夏尔丹、拉图尔、格勒兹、霍格斯、雷诺兹、庚斯博罗、提埃波罗等等，他们的艺术成就，极大地丰富了18世纪西方绘画。下图为《蓬巴杜夫人》，是洛可可绘画的代表画家布歇作于1756年。
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6、19世纪的印象派绘画，进入十九世纪后，绘画艺术中心移到了法国。很多画家先后到法国学习和居住，如荷兰的凡高，西班牙的毕加索等。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如学院派、新古典主义、浪漫主义、写实主义等，它们对西方绘画的发展起到推动作用，但影响最大最深远的是印象主义，以及新印象主义和后印象主义画派。印象派著名画家有马奈、莫奈、塞尚、雷若阿、毕沙罗、德加、凡高等。下图为《日出·印象》，是印象画派创始人莫奈作于1873年。
7、20世纪的现代派绘画，20世纪出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有，野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义等。著名画家有毕加索、马蒂斯、蒙克、杜尚、蒙德里安、达利、波洛克、沃霍尔、克里姆特、巴尔蒂斯等。下图为《红、黄、蓝的构成》，是是几何抽象画派先驱蒙德里安作于1930年。
8、21世纪的莱比锡画派，进入21世纪后，新莱比锡画派作品在国际艺术市场中大放异彩，画价急剧攀升，供不应求。老莱比锡派上世纪70年代在西方画坛初露头角，1990年代中期，毕业于莱比锡艺术学院并留校任教的尼奥·劳赫(Neo Rauch，1960-)在获得一个本地艺术奖后，于2000年在纽约举办个展，以此为标志，被称为新莱比锡画派的德国青年画家群体开始登上世界舞台。莱比锡画派的基本特征，是追求叙事性，使用具象手法，借助不同的情节表达出神秘而模糊的生活体验。下图为《停止运转》，新莱比锡画派领军人物劳赫作于2015年。
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