請問達利米羅的繪畫風格有哪些
米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正360問答常秩序，在直覺式的引導下，離井領用一種近似于抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象征的訓狀烈批樣着符号和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室内》等。他藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想養的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更爲真實。 米羅是非常多産的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵呼高和畢加索及野獸派畫落規先拉家的影響，作品或帶白保劃略沉染象陳有極爲精雅的色彩和線條的運動者聲數财江感境湖進筆控，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈裏昆的狂歡》的複雜笑宣自究研血财功性，到《犬吠月》和《人投鳥一布散藝形攻極振石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年，他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。序不尼所子同微體他制作了一系列的繪畫，題名爲荷蘭的室内，那是從真實到幻想變形的實例。
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被異告巴熱鍾倍伯軍審杆節認爲是二十世紀最有代表性的三個畫家. 他的童年和步青少年時代非常活躍，這愛教年發對于他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些轶事，舉初話亮且擔單與主無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對于他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動米糧目友例歡的形象方面,他對超現實主義，對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了古沒連傳奇色彩。20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是右把勢萬東藝葉定他發現了弗洛伊德的關于性愛對于潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的"更爲重大的現實"。
爲從潛意識心靈中産生意象，達利開始用一種自稱爲“偏執狂臨界狀态"的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後,畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成爲世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常将它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裏，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恒》
薩瓦爾多·達利的薩瓦爾多·達利主要作品
《馬鞍與時間》
于1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：“機械、生硬的物體是我的天敵，對鍾表而言，它要麽是軟的，要麽就根本不要存在。”達利認爲人類不能依賴真實、無夢的世界，不能隻是表現完全的真實。這一點在他的作品
《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間爲胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細緻地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心态是試圖隐藏自己，釋放自我。
《抽屜人》
多年來，達利爲這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本裏，作品的臉總是藏在長長的頭發裏。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的标題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想象。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
《頭上插玫瑰的女人》
達利總是把一些看上去根本不合适宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳笑隐扮起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和複活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐着她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。就像達利對資本主義社會的精确評價一樣：“富足但是脆弱”。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
《時間的輪廓》
這個雕塑是達利1931年繪畫作品
“記憶的永恒”的回應，達利著名的融化、變形表在這裏第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想象的軟化表也表明了時間的心理狀态，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這隻融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
《對缪思的敬意》
爲了創作音樂女神缪思，達利用冰硬的雕塑來描寫她肉欲的側面形象。沒有現實意義的手指顯然是一種象征符号。光滑和粗糙質地的舞者分别代表優雅和無意識。另一個具有立體形象的舞者代表了現實世界中雜亂無章的節奏。兩個肩并肩的舞者在人間自由地起舞，除了代表優雅和無意識，也代表生活中的性欲。
《太空象》
1946年，一個電影工作室招集了11位藝術家畫一幅名爲《聖.安東尼的誘惑》的作品。基于這種要求，達利創作了一隻行走在沙漠中背負着象征征服和權力欲望的方尖碑的大象。對達利而言，聖.安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握一個又一個人。四隻大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源于繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作爲主題。
《天使印象》
達利經常用超現實主義來解釋古典宗教故事。這件作品中，他對至高無尚的上帝力量的理解用一個拇指來表示，生命用樹的枝杈在上面體現。在右邊的神表現出人類的特點，左邊沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撐着。達利提升了神性在宗教中的含義，超出了我們想象的範圍。
《思憶中的女人》
“思憶中的女人綜合了達利30年代畫中的多個新主題。把人物放在面包上的靈感來自米勒的“晚鍾”。《晚鍾》裏的農夫，在達利的多個畫中出現，并下意識地顯露出性壓抑的成分。1963年，達利在他的一本書中寫道，他懷疑米勒把自己藏在畫中的夫婦前。當人們問達利爲什麽用面包時，他說：“它是那麽有用，是營養和食物秘密的符号，我要把它變得不實用而美感，用面包來制造超現實”。當
“攜侍思憶中女人”于1933年在巴黎展出時引起強烈轟動。不僅是因爲它不同凡響的畫面，而是面包和谷子不是青銅而是實物。據說後來畢加索的狗把面包偷走吃掉了。在畫中臉上的螞蟻是畫上去的，在頸上的形象取自一部早期叫動物圈的動畫機器。
《記憶的永恒》
達利遠離了人們廣知的表的形象，并特别給它起了這樣一個名字。柔軟的表挂在枝頭，是古典生活的象征。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用于科學精确度上的，而是取決于人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滞留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
《空間維納斯》
美神維納碰竈斯在這裏被一隻軟化表，一隻雞蛋，兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象征。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬内軟的性質，代表了生命和希望。
《獨角獸》
獨角獸，一個傳說中的動物，在古代是純潔的象征。人們認爲它的角的力量能夠壓制任何道德敗壞的事情。同時有貞潔的含義，是完美騎士的代表。不過，在這兒，這個神話中的動物是男人的象征。它的角穿越了有心形豁口的牆，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺着的裸體女人，進一步說明了它的男性特征。
《時間的貴族氣息》
達利融化的王冠表是拒絕從枝幹上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹幹是新生活的象征。從字面上講，
王冠之表通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和内部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善于狂想的達利用兩個符号來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋着一塊布優雅的裸體女人。
《長頸鹿女人》
維納斯美麗、精緻的頭被放在長頸鹿的脖子上。在斑點和金屬衣的陪襯下，女性特征的胸部從整個身體中不均衡地突出來。但是長頸鹿脖子和抽屜乳房使整個雕塑顯示出古典意味的平衡與和諧。達利賦予這個古典人物令人驚訝的美态
《蝸牛與天使》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因爲它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認爲任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到挂在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和内部構造十分着迷，就像雞蛋一樣，外硬内軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度
《伽娃尼斯的人體模型》
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被制作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧.高第的作品一樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至于需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象征着肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸着。達利像一個小孩子站在基座上，抓着母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然隻有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
《勒達矮桌》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因爲它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認爲任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到挂在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和内部構造十分着迷，就像雞蛋一樣，外硬内軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。
《聖.喬治和龍》
達利再次增加了一些怪異符号來表現一個傳統形象。古典意義的聖.喬治是反對異教和罪惡的聖鬥士。聖.喬治是阿瑞根的守護神，是整個中世紀歐洲史中神聖騎士制度裏廣爲人知的人物。在這件雕塑中，我們似乎看到達利用聖.喬治屠龍後的沉思來代表自己。背景上的超現實變形，使龍的翅膀變成火焰，怪物的舌頭是一隻達利最喜歡用的拐杖。
《雨後》
這件暧昧的作品源自1934年同名畫。“雨”指可以有很多形式的一滴水，因爲它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變爲一個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利爲了完成他的超現實作品使用的最後一個手段。
《燃燒中的女人》
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因爲它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力。火還賦與女人以性愛的沖動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這裏有什麽，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隐藏性欲的象征。達利在這裏增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象征了權威、穩定和性力量的結合。
《奇境中的愛麗斯》
英國作家數學講師卡羅爾(1832-1898)的第一部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成爲了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠;而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也爲成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯一樣，達利經曆了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭發和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對于這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恒的小女孩。在經曆了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。
《鬥牛士的迷幻劑》
在西班牙沒有什麽比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相适宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小号裏的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規範。
