具象抽象主义

抽象主义绘画特点？

抽象主义的绘画，是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要素来表现画家主观心灵的充议一种艺术。公认开创于1910年，其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科学习法律，是后来到慕尼黑皇家学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907年开始，探索不同于野来自兽派、立体派的艺术表现方法认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应以色彩、点线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”。第二次世界大战后，抽象主义得到了进一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“动作画派”，其代表人物是美国的杰克逊·波洛克，他认为绘画来源于无意识深层，“当我进入我’的画中，我一突友染边爱端直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。五十年代初，六十年代又产生了“新抽象派”抽360问答象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，艺术是客观因素与主观因素的统一，绘画也一样，总同时包含着客观研皇候谁友场总刚看因素与主观因素，即在再衣逐校现客观对象时注入作者主观丝县沿兵越重翻的思想、情感，只不过是客观因素和主观因素在作品中略重略轻。西方绘画，从古典主义，现实主义到浪漫主义取课垂超马印二本换济，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光色变化中去重值宜均消首反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。康定斯基认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在《论艺术之精女轻知花神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心和本质的感情，为内心需要所使用的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深诉亮括跟苗处。杰克逊·波洛克强调必确训友迫按八区诗迅首须靠无意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再现现实生活，据说专例门英活感责据玉认为那是陈旧，过时的艺术主张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵收表现神秘的直觉、朦胧赵计伟距善提践审蒸态策的意绪和潜意识本能冲动，艺术被理学裂参解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决定的，而内容表现在一定的形式之中。西方美术，有的虽纸告奏轻该天代客受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但周飞待让领就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段于是各种各样被画家自己所认为可以表达他个人内心思想活动和精神状态的艺术语言被创造出来，甚至用符号，象征等高度抽象的语言来表现自己思想、情绪。表现方法和艺术形式是相统一的，抽象主义绘画是用抽象的表现方法创造出抽象的艺术形式。抽象的表现方法与抽象的艺术形式的特点，就是艺术家把自己所需表现的内容深深地埋藏在这些抽象的色彩、斑点、线条和儿何形中，而不是直接表达出来或者使色彩、斑点、几何形成为暗示自己不易说出或不愿说出的一种符号，或者本身就是一种潜意识本能冲动的印记，康定斯基认为，“抽象绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富有内容”绘画在抛弃了事物外观的束缚后，它的内容更深刻了，我认为抽象主义绘画不反映生活的特性，使抽象主义绘画无论在理论上或实践上都走向了神秘主义。

抽象是什么意思？具象呢？

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。
共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。
所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的纳绝角度取决于分析问题的目的。抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们洞没姿的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。
从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物察纯也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。