米罗作品赏析怎么写？
米罗作品赏析可以从颜色、线条、象征意义来写。
以米罗的《加泰隆风景》为例：《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，360问答有些好像暗示海上的生物或弱笔额显微镜下的生物。
米罗的风格体系
米罗从小对大自然的风景非常热爱。画画对于安静及敏感的小米罗来资关远袁将建资陆超换屋说，似乎是一种习以为常的工作。早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得笑源副班试周很皮损益乎益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗族海似民呀深尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、毛动规绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些态破构充十红画自由、轻快、无拘无束。
胡安·米罗 西班牙画家作品赏析
我特别喜欢米罗的黄色加红色，稍微不喜欢他的蓝色。色块处理是很主观的，我买过一组米罗赠与他孙子的两张对称呼应画 ：《太阳》《 月亮》 但是我现在在网路上没找到。这组画，是米罗鼓励他年幼的小孙， 要如太阳一样热情，冷静思考时如月亮一般沉静。 我非常喜欢这寓意。好多年，米罗的太阳海报随著我搬迁过好多个租屋。在外出工作所有不容易的日子，用太阳鼓励，给予我勇气。
米罗的艺术是自由抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，只有一些线条、一些类似于儿童涂鸦期的形状。颜色非首答念常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。以童趣和童真风格著称的画家米罗，有个星星王子的雅号。西班牙人热情奔放性格在画里得到完全展现米罗自己所说，这些是他梦里的颜色。米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。
米罗说他把颜色当作词语，来书写形状的诗篇，让人们看到形状的韵律（I try to apply colors like words that shpae poems, like notes that shape music）。形状看似简单，实际上举友是对具体形象的高度浓缩，小朋友的涂鸦，看似抽象，但绝不是瞎涂乱画，在孩子们还不具备完备的描摹能力时，抓取重点恰恰是他们的天性。
米罗是一个大器晚成的艺术家，1956年，63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。两年后，米罗为联合国教科文组织创作著名的陶壁作品《太阳和月亮之壁》，这成为他的代表作。
米罗年轻时是贫穷的青年画家，画在异国(法国)无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。但首次巴黎之行给他的最大收获是认识许多艺术界朋友，特者困别是来自他祖国的同期画家毕加索。经过毕加索介绍，米罗结识许多艺术家。
米罗所瞑想的鸟儿迁徙、蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。以星座微系列的创作画于1945年在纽约美术馆展出，并促成美国抽象表现主义画家的大批出现。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子和女儿。胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
