如何欣賞一幅油畫作品？
欣賞一幅油畫作品應該從“構、内、形、色、光、筆、質”等幾個方面來欣賞和鑒别。（1）”構“也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀衆眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構圖。構圖作爲一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀衆審美需求的同時，也傳遞着某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麽、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麽寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成爲一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱爲是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀衆的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結果使得畫面雜亂無章。圖8、法國印象派畫家莫奈的《午餐》局部， 特點：注重豐富的暗部的色彩變化(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說着畫家的情感和對美學偏好，并能敏銳地顯現着不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。（7）”質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顔色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質
米夏《船
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