马塞尔·杜尚的人物荣誉
1.亨利·罗贝尔·马塞尔·杜尚（Henri-Robert-MarcelDuchamp），台译马塞尔·杜尚，法国艺术家，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。出生于1887年7月28日，1955年成为美国公民，死于1968年10日。 2.1911年,他的天才闪出了火花(《小妹妹》).他进一步加强了形的分解,在1912年,终于有一些决定性的作品问世,其中最著名的是《正在下楼的裸体》
3.1913年,这幅作品参加了纽约的兵营画展,很滑基快就使马塞尔·杜尚一举成名。它被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎,而期望某种新事物的人们则把它视为隧道尽头的光明。对于一般纽约人来说,马塞尔·杜尚,还有萨拉·伯恩哈特和拿破仑,是三个最有代表性的法国人。一位评论家将这幅作品描绘为瓦窑里的一次爆炸。实际上,这是一组几信轿谨乎连在一起的五个人体草图,他们正在带着显而易见的准确性,有节奏地从旋转楼梯上下来。杜尚因此收到了些订画要求,而他的回答却是:不,谢谢,我更喜欢自由。他以两美元一小时的价格(通常价)给一些纽约画家,甚至随便什么人教授他所精通的法文帆尺,来挣得每日的面包和啤酒。这时,他结识了弗朗西斯·毕卡比亚.在一段时间里,他们形影不离。各自从对方身上汲取长久不息的火花,乐趣和好胜心。他们俩人是达达精神和达达运动的领袖。
4.从1915年到1923年,杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作,这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品,用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上。因为一切油画背后都有灰尘,他这样说道。《被光棍们剥光衣服的新娘》就是这种作品，是一部爱情欲望的神秘机械史诗。订了婚的新娘子和她的天线挂在空中，正在与一组她的光棍们联系，这组红颜色的站立者共有穿制服或着仆人装的九个人:教士、龙骑兵、宪兵、警察、捕鲈鱼的人、大商店的送货员、装殓和埋葬尸体的人、仆人、车站站长。他们在接受新娘的流体，这一流体遥控着一出星际性节奏一机械芭蕾,主题是一个莫明其妙者从另一星球所看到的人类爱情。这就是安德烈。布雷东给予的最佳说明.但逐渐地,面对这幅晦涩难懂的具体、辉煌之作。笼罩着马塞尔·杜尚的世界性荣誉变得模糊起来，而他自己却并没有注意到这一点。他不打算画画，而是突然对象棋着了迷，他的信条是永不重复。在所有的大师中，他是唯一一位在盛年突然停止作画的。
5.他还是现成品之父,其中最著名的例子是《瓶式大干燥器》、他署名穆特,参加1916年纽约独立派画展的《小便池》、以及被他加上了两撇优雅的小胡子的《乔空达L.H.O.O.Q》(1919年).他密切参与了超现实主义运动,巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶、《雨室》、以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房,请摸》都是他的作品。
6.二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”，纽约达达主义团体的核心人物，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在西方学术上的探究和发掘。
马赛尔杜尚的《泉》如何挑战了传统美术观念？
在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
评选结果令人惊讶
英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具伯之影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。
在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜360问答尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂节钱要完必否跳开占首。《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看罪验终台候经解行意出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。
毕满还负卫争加索落后20多个百分点
1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男况沉接州巴得末三王期用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式模的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。 在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被找我却判即育顾有而怎欢艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。
野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。妈四陈不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。”
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