清明上河图是中国十大传世名画之一，那么你是如何评价这幅画的？
在中国历史的长河中，有越来越多的文化被沉淀下来，这些文化都是中华人民智慧的结晶。这些文化中有艺术的体现，也有文明的展示。而《清明上河图》被誉为中国十大传世画名画之一，那么它肯定有许多的优点，所以得到人们如此高的赞扬。这幅画可以不仅受到了艺术家的称赞，而且使国人敬仰。那么你是如何评价这幅画的呢？
一、作品介绍
首先《清明上河图》这幅画主要为北友宴渣宋风俗画，是由北宋的画家张择端完成。它是国家的瑰宝线，存在于国家的故宫博物馆。整幅画作非常巨大，他主要的画了汴京的底层人民的生活，将人们的生活方式展现的淋漓尽致。不仅如此画中的每一个动作和眼神都画的出神入化，这样高超的画画艺术得到了中国人的喜欢与爱戴。《清明上河图》虽然呈现了一个场面热闹的情景，但它并非真的像闹市那样，而是一种危好悄机的体现。
二、评价
不管在古代还是现代，《清明上河图》这幅画都得到了极高的评价与赞美。它不仅仅是国家的艺术瑰宝，也是对人民生活的一个体现方式。画中的每辆车，每个人以及每个人的眼神和动作，都将北宋的生活体现出来。从侧面反映了北宋的贪污腐败，不让老百姓过好日子的结果。从一定的意义上警示人们应该以人民为重，不要将自己的错误带到未来，这对于中国的发展都是十分不好的。
三、珍惜
大家要珍惜好现在所生活的不易，现在社会的和平与美好都是先辈为我们打下来的。中国共产党和中国领导人都有着先进的意识和判断的能力，带领着中国人民走向繁荣祥颤富强，对于这些东西，应该铭记在心。永远不要忘了历史带给我们的教训，同时中国也一定会走向更加美好的明天。
急需一篇《林徽因经典作品》读后感或者《纪伯伦经典散文诗》读后
有人说，十九世纪末到二十世纪初的历史，跟随着工业革命的蹄印，见证了西方的飞速崛起和东方的随之没落。但是，看似黯淡的东方夜空中却闪耀着一颗璀璨的来自恒星，他就是来自黎巴嫩的纪伯伦。他的笔杆不仅撑起了阿拉伯文坛上继《一千零一夜》之后的又一面鲜活的旗帜，更是依托着他极度超脱的思想境界将东方文化之种再一次360问答的播撒到了世界的每一个角落。
纪伯伦，把他对宇宙的理解和生命的感悟深深镌刻进那饱含哲理而又满怀激情的文字中。畅游于他朴实的字里行间，却犹有领略鹰击长空的雄浑，鹤舞白沙的轻盈，驼走大漠的豪迈，鱼翔浅底的灵动，龙游四海的威猛，凤舞九天的飒爽之感。当人生之中的一切酸甜苦辣喜怒哀乐皆融于那顿悟之香茗，又岂乃妙不可言之可及哉？
纪伯伦的创作生涯，按照其语言风格和思想内涵可分为三个阶段。而散文集中收录静矛难操例鲁的《先知》及《沙与沫》堪称其创作生涯后期的传世之作，文中那属于沧桑岁月的油彩描摹着做人的至高境界，也将纪伯伦在世界文学朝善存门静盐提放到聚史的地位推向了巅峰。而作为作者学者历程中期的作品，《疯人》则更趋于在多元文化的交融中回归本源，找寻对真理的无尽求索与拷问之路。
《先知》篇
“这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤，从出身三翻正掉到死亡，有缔结婚姻，也有结交友谊，织不仅包含无拘无束的自由，还刻居联湖按主矿范组结气探讨严酷无情的法律却石位做依养，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵判帝升座甚开备皮现存的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的滋润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“施主”出结胡胶动胞台否手并不一定大方，却必然原食展是身处极度困窘之境还能慷慨解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求师胜低攻点光氧补更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的力量被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯穿始终，维系着做人的方方面面，承载着人性的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包容一切，也融入所有。爱是如此高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于自然，又高于自然。爱已然超越了人本身，而跃然成节验效频为人存在的根本理由和原动力。在爱的面前，人是何等渺小？拥有爱的人，又是何等幸福？
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们草谁棉十跑度冲权四突坐并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感受心灵的洗礼。正如纪伯伦所言：举齐犯研非“对于来自先知的声音，有人用商十末眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼——
“爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不占有，也不被占有。”
“奉献你的心，但不要让对方载沙山武志磁保管。”
“你有什么不能舍弃的镇家林井因保呢？总有一天，你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的，除非有了爱。”
……
《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
《沙与沫》篇
对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。”
“我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。”
如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回燃考至手操味愈浓。
当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。
“求上帝喂养那些穷奢极欲的人吧！”
“一个伟人有两颗心，一颗心流血，另一颗心宽容。”
纪伯伦在沙与沫的世界中将他的思想的大气展现得淋漓尽致。“求”一句一反常态，改抨击为怜悯，使得追名逐利之人霎时变得渺不可及，也极好的反映了纪伯伦晚年顺从自然的豁达情怀。一个“求”字意境深远——就连上帝都鄙视痛恨的小人，却博得了智者的同情，纪伯伦的胸襟是何等宽阔！而“一”一句更是精彩中的完美：什么样才算是伟人？血染沙场，为国捐躯的是伟人；建功立业，强国富民的是伟人；指点江山，激扬文字的是伟人。然而，他们却拥有一个共同的人格特质，那就是容。海纳百川，有容乃大。或许他们面对的是敌强我弱、敌众我寡的困境，是国破家残、民不聊生的现状，是世浊我清、众醉我醒的痛楚。可是伟人从来没有看见自己流血的心，而是用另一颗心把做人的最高境界现实地演绎出来。
缥缈却可见，虚幻却真实。大自然的美学艺术就是光阴流转，日月轮回，就是凯库勒梦中巨蟒首尾相接的的经典时刻。
《疯人》篇
如果说《先知》和《沙与沫》是散文诗中的“诗”，那么《疯人》就一定是“散文”。因为《先知》和《沙与沫》更像是格言连壁，而《疯人》更趋于故事寓言风格。它集中反映了纪伯伦中年的思想和个性，其中围绕“到底谁疯”这个话题进行的激烈探讨耐人寻味。《疯人·聪明的国王》中就讲述了国王独自清醒反被众疯人以为疯的滑稽故事。屈原的“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒,是以见放”就与此境况相似。人们常说，真理总是掌握在少数人手中，但是，这“掌握在少数人手中”的真理却不能得以广为流传，恰恰是顺应了另一句话“少数服从多数”——就连一言九鼎，享受绝对权威的皇帝都要面对现实，以“自饮”而服众，现实的荒诞可见一斑。
话至此，我最想提也不得不提的一点是《疯人》反映出纪伯伦对东方文化的了解和对佛学研究到达了令人惊叹的地步。上面提到的这则小故事，与《宋书·袁粲传·妙德先生传》中“以汝狂故，反谓我狂”的记载，以及佛经《杂譬喻经》中“如来随顺众生，现说诸法是善，是恶，是有为，是无为也。”的典故，有着惊人相似之相。这决不可能是巧合，而是纪伯伦将同属东方的其他古文化融入自己的思想中的结晶。不难发现纪伯伦已然将来自阿拉伯，印度，中国这亚洲三大古文明发源地的文化精髓融会贯通，才打造了这盏东方文化铸就的神灯。
总而言之，《沙与沫》铺就的是一条成功之路，《疯人》则是路边的别样风景，而《先知》注定是那前方的路标，远方的希望。对这三篇代表作的浅析并不能反映纪伯伦一生无比杰出的文学造诣，却至少能让人们走近纪伯伦，进而逐步理解他理解的世界，欣赏他欣赏的风景，感悟他感悟的人生。纪伯伦的散文诗，既如良师益友般的平易，又像人间天神似的高贵。虽然这位阿拉伯老人的作品不多，却依靠有如李清照式的少而精创作风格成就了他文学功底的深厚老练和思想境界的高远深邃。他的作品不需要跌宕起伏的故事情节，却描绘了灿烂的人生画卷；不讲求整齐严谨的行文格式，却奏响了激昂的人性赞歌；不依附流光异彩的修饰装点，却诉说了炽热的人间真情。他的一生受到了不少文学宗师思想的启迪，比如公元十世纪阿拉伯诗人穆泰纳比强调在诗歌结构“整一”的观点就在他的作品中留有明显痕迹。他又是一个极富个性的文人，或许对他三大创作时期经典之作的广泛阅读，能让每一个细心的读者都深刻的感受到这一点。
当1931年8月21日的黎明钟声缓缓敲响时，纪伯伦在故土黎巴嫩，长眠于家乡马尔西克斯修道院，静赏着盖努比谷地的圣洁。而他所留下的，那略带芬芳的质朴诗句，则随着晨歌飘荡天际……
倦意可以让人关上书本，却不能关上圣水洗礼后的心灵之门。
