马
360问答D
解析：
马奈，印象派的精神领袖和创始人，对色彩和外光的探索研究使他成为了印象派的先驱。代表内害无力罗线作品有《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》等。
马奈之“我手画我见”表现出了什么？
马奈的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎缺毕没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
马奈这样一个风度翩翩的上流公子，对衣食的讲究并没有抵触他对色彩的执著。黑与白之间，他完全摒弃了渐弱的灰影带来的暧昧性，独爱由最光面直接引入黑暗的反差色彩构图，以及粗色差酿造出的活力与创造力。
马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹笛少年》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量。画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感。他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我缺扮正们可以伸手触及他的金笛子筒。
这幅画最有意义的地方在于处理人物和空间的态度。自文艺复兴以来，画家一直致力在二维平面上创造出三维的立体人物和深度空间，可马奈的作品却呈现出回归平面的趋势，而回归平面正是西方现代绘画的一个重要特征。马奈放弃利用侧光突出立体感的传统方式，让正面的光直射在少年的手、脸及身体上，从而减少了明暗的变化，也就减少了立体的效果。虽然个别地方仍有投影，但就总体而言，显得相当平面化。这平面化的形象，像剪伏悔纸一样贴在同样没有什么纵深感的虚拟背景上。这一切，在当时来看是非常“前卫”的，所以《吹笛少年》多次被官方沙龙展的评委会拒绝。难怪库尔贝这位老一代的大师，会敏感地指出它像扑克牌的黑桃皇后。当时还有许多人批评他的作品缺少厚度，处理过于简单等，这些现在来看正是他对欧洲绘画传统技法和理念的可贵突破。这种简练老到的处理手法，据说是他使用了“秘密武器”——一种表面微凹被称之为“克劳德”的暗色镜子。通过它观察物像，色调被简化了，从而更注重于把握画面的整体效果与色块分布状况。正是这种新颖的特点，显示出他敢于对文艺复兴以来确立的神圣法则提出挑战。在这个意义上，即使马奈不愿意，他也不得不接受革命者的称号。
德加说：“我们低估了他的伟大。”就一位对19世纪艺术产生了深远影响的艺术家，这是一句恰如其分的墓志铭。今天，我们想到印象派，首先想到从当时传统画室束缚的艺术中脱颖而出的一个群体，但是使之成为现实的，首先应归功于马奈。在旧派和新派之间，他是一座沟通的桥梁。马奈“我手画我见”的思想，表现现代世界的真理的思想，为后人铺平了崭新的道路。（佚名）
