诗歌鉴
对古代诗歌阅读的“鉴赏评价”，高考语文考试大纲提出了两点要求：①鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧学；②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。由此可知，高考是通过以下两条思路来进行考查的：
语言→形象→思想内容→观点态商八市参部很易查度
语言→表达技巧
据此，我们介绍鉴赏诗歌的四大技巧：
技巧一：品味语言，推敲词句
1．体会语言的风格特色
来自古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。有的清令程达刘万振季附新，有的古朴。人称李白的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这便是一种清新美。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗，直露平实，有的却含蓄蕴藉，言此意彼。有的诗平易近人，有的却险怪奇特。还有幽默、典雅等等。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。
[经典试题]作者360问答是怎样写“思家”的斤即？语言上又有什么特点？(2005年全国卷Ⅱ)
邯郸冬至①夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远弱高那系见行人。
[注] ① 冬至：二十四节气之一，唐朝时突妒候编低每向候是一个重要节日。
[解题思纸树现危轻肉视慢路]白居易被称为“大众诗人”。战十住注如略美牛卷下白诗语言风格，考生在高中语文教材中了解得比较多。高中语文第五册（人教版，2001年12月第2版）第149页比较杜甫和白居易诗歌风格异同中有“白诗明快浅显，立意巧妙”的内容；第152页《唐诗简介》中有“在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂”的话。
[参考答案] ①作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己尽胡大激写粮继出克告视这个远行之人，以此来表现“思家”的。②诗的语言朴实无华。
2．分析积极修辞手法
古代诗歌常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对比、借代、设问、反问、反语、双关、反复等。如刘禹锡《竹枝词》后“东边日出西边雨鱼烟难八，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”，用的就是双关；李煜《虞美人》最后两句写道：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这里先用设问，后用比喻，两种修辞手法综合运极用，形象地写出了作者绵长久远的愁思。分析修辞手法，就是分析其表情达意的作用。
[经典试题]苏轼《海棠》诗的后两句抒写情感时使用了什么手法？(2007年重庆卷)
海棠
留宣要农延速鸡正青班武苏 轼
东风袅袅泛崇光乡师愿吗审群相内算，香雾空濛月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
[解题思路]诗人月下观赏海棠，犹嫌不足，更持烛赏上欢花。可静夜中只怕花也要睡着了，让“我”点起高大的红烛，照着美丽和海棠醒来吧。一个“睡”字，将海棠拟人化。
[参考答案]后两句用了拟人手法，以花喻人。
3．评析诗人炼字炼句的作用
古人作诗写词讲究炼字炼句，以使传神动人。阅读古代诗歌，评析诗人炼字炼句技巧和作用皮任耐，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。
[经典试题]请结合全诗，评析第三联中“穿”“数”二字的艺术效果。(2007年广东卷)
溪 亭
林景熙
队头死哥传想林清秋有馀思，日暮尚溪亭。
高树月初白，微风酒半醒。
独行穿落叶，闲坐数流萤。
何处渔歌起？孤灯隔远汀。
[解题思路]诗眼、词眼在句中的作用不一而足。或者用以翻出新意，或者借以增添情趣，或者靠它增强形象性，或者关乎诗意的精确。本诗“穿”“坐”二字主要起到了生动、形象的作用。
[参考答案]诗人于清秋日暮在溪亭散心。月上高树，酒已半醒，周围一片冷清幽寂，诗人独立在落叶飘零的树林中穿行。“穿”字形象地表达出诗人孤独、徘徊的心绪。诗人又坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤。“数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境。
技巧二：注意意象，把握形象
1．什么是作品的形象
一般说来，诗歌作品的形象包括人物形象和客观物象（如山川草木等）两个方面。人物形象又包括作为描写客体的人物和抒情主人公。如白居易《琵琶行》中描写的琵琶女，她是作为描写客体的人物形象，而其中的“江州司马”则是抒情主人公。作品中描写的自然景物不再是客观的景物，而是浸染了作者感情的东西，也就是作者主观之意（思想感情）和客观之象（人和物的形象）融为一体的艺术形象，称之为意象。
意象比之自然界中的客观景物更容易激发读者的共鸣。这种能诱发读者想象和思考的艺术境界，称为意境。如《琵琶行》开头所描写的浔阳江景物“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等，就构成了凄凉、压抑，令人心地茫然的意境，显示出全诗的感情基调。所以作品的形象应该包括人物、景物、意象、意境。
意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但此梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁、特立独行、安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境。即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗由黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等一系列单个意象组合起来，形成一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚。表面上这首诗句句写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。从某种程度上说，如果掌握了意象分析，高考古诗鉴赏就成功了一半。
[经典试题]“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？（2002年全国卷）
春夜洛城闻笛
李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
[解题思路]鉴赏这首诗，首先要了解“折柳”的意象，知道它是一种乐府曲调，也叫“折杨柳”，多写伤怀离别之情。如“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）中的“柳”皆有此意。
[参考答案]“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的。可见“折柳”是全诗的关键。
2．鉴赏诗歌形象，主要应注意两点：
一是了解传统的审美习惯。古人善于借助景物表达主观感情，所以我们应了解下面一些传统的审美习惯：望月怀远。如李白的《静夜思》（床前明月光）、苏轼的《水调歌头》（明月几时有？把酒问青天）；伤春悲秋，如李煜的《浪淘沙》（流水落花春去也，天上人间）、杜甫的《登高》（万里悲秋常作客，百年多病独登台）；或因见秋而思乡，见流水则思年华易逝，如柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》（海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散向峰头望故乡），苏轼的《念奴娇》（人生如梦，一樽还酹江月）；折柳送别，如柳永的《雨霖铃》（今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月）；闻雁思归，如王湾《次北固山下》（乡书何由达，归雁洛阳边）；听梧桐而心悲凉，如李清照的《声声慢》（梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴）。还有“竹菊梅兰”赞誉高洁品性的君子，“燕子分飞”寓意夫妻分手，“杜鹃啼血”渲染环境凄凉，“蝉鸣”表明品性高洁等。
二是从分析景、情入手。诗人写诗，常用“寓情于景”“即景生情”之法，读者读诗，也应从景、情两方面去探寻体味。即透过诗人笔下具体可感的事物，探知诗人的内心和情绪。
[经典试题]《暮春浐水送别》是怎样融情于景的？请作简要分析。(2006年湖北卷)
暮春浐水送别
韩 琮
绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。
[解题思路]这是一首通过写景来抒发感情的送别诗。作者选用“绿暗”“红稀”这两个词，意在以暗淡色彩隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。而“暮云”中的“楼阁”又映衬着帝京的繁华，自然引起“冠盖满京华，斯人独憔悴”的惆怅。
[参考答案]这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入由“绿暗”“红稀”“暮云”“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
技巧三：发现作者观点，触摸诗人灵魂
评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度主要表现为：①理解诗歌语句的意思，根据作品的主要内容，分析作品抒发了作者怎样的思想感情，总结作品的主旨；②作品所反映的社会现实；③评价诗歌思想内容的积极意义或局限性。从近几年的高考命题实际来看，一般涉及①②两个方面的内容，基本不涉及第③方面的内容。
古诗常见的思想感情有忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、激愤，坚守节操、忧国忧民等。分析、评价的切入点有：
1．从诗题入手
诗歌的题目往往会标明诗歌的基本内容和主题。解题时可以根据诗题所提供的信息，较为准确地理解诗歌。
[经典试题]诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。（2004年江苏卷）
征人怨
柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
[解题思路]如果不看诗题，会以为此诗是写将士们勤苦训练，驰骋疆场的雄心壮志。但结合诗歌的题目看，全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕着一个“怨”字铺开，收到了“不着一字，尽得风流”的艺术效果。
[参考答案]①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒，④怨景色单调。
2． 从了解诗歌创作的特定背景入手
诗是现实生活的写照，一首诗的形成总是与作者对特定历史事实的感悟有关(不同的是其表现方式的差异)，诗中表现了作者对社会、对生活的某人、某事或某种现象的或褒或贬，或肯定或否定。分析诗歌的思想内容和作者的观点态度，应尽可能多地联系诗歌创作的特定历史背景，结合诗的内容作细致、全面的分析。古诗鉴赏题中的注解有时交代了创作的背景，我们要学会关注。
3． 从把握诗歌的情感入手
诗包含着作者的情，或愉悦欢快，或沉痛哀伤，或赞美仰慕，或豪迈闲适，但不管是哪一种情感都隐含着作者对生活、对社会、对人生的态度与观点。因此，读诗要把握诗情，把握了诗情，才能走进诗作者的心灵，才能正确地领悟诗歌的思想内容和作者的态度观点。
[经典试题]这首诗体现了诗人什么样的思想感情？（2007年福建卷）
武夷山中
（宋）谢枋得①
十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？
[注]①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
[解题思路]结合两个注解阅读本诗，可知该诗抒发了作为绝世孤臣的诗人的亡国破家之痛（从首句“十年无梦得还家”可见出诗人内心的幻灭感，从第三句“天地寂寥山雨歇”可玩味出其隐喻意义：东南各地抗元武装斗争相继告败，复国理想已告破灭）。前两句主要写出了自己抗元失败，弃家入山，次年妻儿被捕而独自隐居深山的孤独，后两句主要表达了自己不与世俗同流合污的高洁情操。诗人善于借景托物以抒怀言志，从“独立青峰野水涯”与“几生修得到梅花”等句可见出诗人以“青峰”“梅花”自喻，显露了自己卓尔不群、坚贞高洁的人格。
[参考答案]表达了破国亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。
4．从辨析用典入手
用典，既可使诗歌语言精练，又可增强内容的丰富性和表达的生动性、含蓄性，增强作品的表现力和感染力，因此，诗人往往借用典故来表达自己的思想感情。辨析所用典故有助于把握诗作所表达的观点与态度。古典诗词的用典是多样的，有引用点化前人语句的，有引用神话传说的，有引用历史故事的，等等。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》词中就提取孙权、刘裕、刘义隆、廉颇等历史人物及他们的故事，借以曲折地表明了自己对时事的看法，表达了自己的理想抱负和壮志难酬的感叹。
5． 从涵咏诗歌的意境入手
意境是作者的思想情感和描绘的形象画面融合而成的一种艺术境界。诗歌的主旨通常是借助意境来表达的。因此，体味涵咏诗歌的意境，有助于把握诗歌的思想内容和作者的观点态度。
[经典试题]此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。（2004年福建卷）
秋夜
朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
[解题思路]题目设置在三、四句，但一定要从全诗中把握作者的感情。在清秋的夜里，“无眠”直到“欲三更”，为什么会“夜久无眠”呢？“无眠”时只有蜡烛相陪，“烛花”剪了一遍又一遍，前两句中已透出“孤寂”的意思。第三句写铺满床的月光着一“凉”字，在写天凉的同时，更渲染了作者此时的孤凉心境。此时抬眼望月，看到的月光却是从“缺处”看到的，明亮、清冷，从缺处漏过来的月光反而更增添了心境的孤寂。把握作者感情之后，需找出使用的修辞，看看通过哪些意象来营造什么样的意境。
[参考答案]“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。（答“缺”字，言之成理亦可。）
技巧四：使用专用术语，鉴赏表达技巧
古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。概括起来说，大致可以分为以下几类：
1．运用表达方式的技巧
在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。
描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。换个角度，有实写虚写、点面结合、动静结合之说。如“明月松间照，清泉石上流”，“明月照”是静景，“清泉流”是动景，两句动静结合，描画出一幅恬静优美的月夜图。另外还有细描、白描、细节描写等。
抒情有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情）两种。李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是直接抒情；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也是直接抒情；李清照“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，也是直接抒情。而姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，却是间接抒情，它同柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”一样，都是借景抒情。
[经典试题]本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。（2006年天津卷）
凉州词（其一）
张 籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
[注] 碛（qì）：沙漠。练：白绢，丝织品的一种。
[解题思路]全诗意象的对比有：远近对比（“暮雨边城”与眼前“芦笋”）、高低对比（“飞雁”与“暮雨”）、动静对比（“边城景色”与“大漠景色”及“铃声”与“大漠”）、抑扬对比（“暮雨边城”与“芦笋初生”）。全诗的虚实对比有：前两句实写，后两句虚写；铃声实写，驼队虚写；铃声驼队是虚，往昔商队是实。
[参考答案]远与近、高与低、动与静、抑与扬的对比。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
2． 运用表现手法的技巧
古代诗歌的表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白《行路难》的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；托物言志（一般是咏物诗），如后面文所举《小斋即事》诗，借琴的“直”、棋的“方”，来表现作者的“直”“方”之志；托物寓理，如朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”；还有对比、烘托（映衬）、反衬、抑扬、想象、联想、照应、铺垫、借古讽今、情景交融等，不一而足。其作用有：深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
[经典试题]《诗经》使用赋、比、兴手法，本诗使用的手法是。（2007年北京卷）
芣 苢①
采采芣苢，薄言②采之。
采采芣苢，薄言有③之。
采采芣苢，薄言掇④之。
采采芣苢，薄言捋⑤之。
采采芣苢，薄言袺⑥之。
采采芣苢，薄言襭⑦之。
[注]①选自《诗经·周南》，这是妇女们采集野菜时唱的民歌。芣苢（fúyǐ）：车前（草名），可食。②薄、言：都是语助词，无实义。③有：得到。④掇（duō）：摘取、拾取。⑤捋（luō）：成把地握取。⑥袺（jié）：手持衣角盛物。⑦襭（xié）：把衣襟掖在腰带间装物。
[解题思路]赋，即铺写叙述客观事物以抒发主观思想感情的创作手法。其表现方式是多种多样的，或叙事，或写景，或抒情，或对话，或议政，或兼而有之。比，是借助某些客观事物的形象作比喻，以比附主观思想感情的创作手法。兴，是一种借助其它事物开头，通过联想，触景生情，再转到本题的创作手法。此诗直叙其事，通过妇女们的动作写出了采集野菜的过程，描绘了一幅其乐融融的劳动画面。
[参考答案] 赋（以赋为主，兼及起兴）。
3．谋篇布局的技巧
古代诗歌，尤其是近体的律诗绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。懂得古代诗歌谋篇布局的技巧，也是诗歌鉴赏必备的条件。
[经典试题]诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。（2007年海南、宁夏卷）
小斋即事
刘一止①
怜琴为弦直，爱棋因局②方。
未用较得失，那能记宫商？
我老世愈疏，一拙万事妨。
虽此二物随，不系有兴亡。
[注]①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：棋盘。
[解题思路]答此题，关键是理解诗意，看清诗句间的意义和结构关系。
[参考答案]第二联是对第一联句意的补充。“未用”是承“爱棋”句而说，“爱棋”是爱棋盘的方，故没有想到要用棋来较量胜负；“哪能”句是承“怜琴”句而说，“怜琴”是爱琴弦的直，所以怎么能用它来记宫商角徵羽五音呢？第二联突出强调了第一联中“为弦直”“因局方”的句意。
如何提高文学鉴赏能力
从直接阅读入手
任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。
文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如《诗经·豳伍李风》中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意腔搜迟显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。
文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。
文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。
文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的漏做深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石《游褒禅山记》）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。
了解作家及其所处的时代背景
文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。
文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的《美女篇》为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「《美女篇》意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。
作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。
鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。
为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的《报任安书》、曹植的《赠白马王彪》、陶渊明的《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。
需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。
善於「进入作品」和「跳出作品」
文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。
那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。
鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」
读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。
跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。
跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对《插在革命背上的十二把刀子》一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在《一本有才气的书》一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。
