现代艺术以来的艺术流派有哪些?
现代艺术来自的范围很广泛，用来指配精和析从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。(较近期的艺术作品通常被称作当代艺术修与回世被或后现代艺术。)
顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺非愿送煤女项考来术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。
19世纪末
浪漫主义:弗朗西斯科·戈雅(Fra食国核现ncisco Goya)、云孔于及收纸整安格尔(Jean Augu360问答ste Dominique Ingres)
写实主义:古斯塔夫·库尔贝内城孙晶延组良才西打(Gustave Courbet)
印象派:埃德加·混责呼只少之己易造预茶德加(Edgar Degas)、马内(Édouard Mane可演读厂南走责督开t)、莫内(Claude Monet)
后印象派:秀拉(Georges-Pierre Seurat)
象征主义:莫罗(Gustav机掌站秋乐减e Moreau)
那比派(Les Nabis)
塞尚(Paul Cé冷刑妒茶苏认zanne)、高更探岁火苏扬组门续(Paul Gauguin)、梵高(Vincent van Gogh)和罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)等人的作品好语步站岁钱带有高度实验性及个人风格，在这个时期扮演着重要的角色
重要的现代雕塑先紧才远样矛排驱:马约尔(Aristid乙律向由爱越心剂政振费e Maillol)和罗丹(Auguste Rodi触父帮鲜包载雨航n)
20世纪初期(一打重次大战前)
新艺术:克林姆(Gustav Klimt)
表现主义:安索尔(James Ensor)、柯克西卡(Oskar Kok陈识oschka)、诺尔德(Emil Nolde)、孟克(爱德华·蒙克)
野兽派:德朗(André Derain)、马谛斯(Henri Matisse)、弗拉曼克(Maurice de Vlaminck)
桥派(Die Brücke):基尔希纳(Ernst Ludwig Kirchner)
蓝骑士派(Der Blaue Reiter):康丁斯基(Wassily Kandinsky)、马尔克(Franz Marc)
立体主义:布拉克(Georges Braque)、葛利斯(Juan Gris)、雷捷(Fernand Léger)、毕加索(Pablo Picasso)
奥费主义(Orphism):德洛内(Robert Delaunay)、维雍(Jacques Villon)
未来主义:巴拉(Giacomo Balla)、薄丘尼(Umberto Boccioni)、卡拉(Carlo Carrà)
俄国:贾柏(Naum Gabo)、康丁斯基、利西斯基(El Lissitzky)、马勒维奇(Kasimir Malevich)、塔特林(Vladimir Tatlin)
风格派(De Stijl):都斯博格(Theo van Doesburg)、蒙得里安(Piet Mondrian)
雕塑:马谛斯、布朗库西(Constantin Brancusi)
摄影:画意摄影主义(Pictorialism)、纯粹摄影(Straight photography)
19世纪的发轫
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现:以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面:比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画;泰纳(J. M. W. Turner)和德拉克罗瓦在颜色上的创新;还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
20世纪初期
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑(Marcel Duchamp)的作品以及超现实主义。另外像风格派(de Stijl)和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展(The Armory Show)中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义;1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术(new media art)变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术(video art)。
德国的表现主义
德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根蠢答据自己内心内在的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
关键词：德国；表现主义；主观情感；个人色彩
中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）08-0166-02
一、德国表现主义的先驱人物
代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。表现主义的先驱：斯特林堡（1849～1912）瑞典。代表作《鬼魂奏鸣曲》。他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。在20世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳（1880～1938），是德国表现主义画派的重要代表人物。凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。1901年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响[1]。凯尔希纳1911年定居柏林，开办现代绘画研习所。在1933年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25公里。这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。凯尔希纳作为桥社的重要一桥纳员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。凯尔希纳的作品融于生活，给人以慵懒颓废的讽刺意味。这位狂野不羁极富激情的画家在艺术界产生了巨大的影响。
二、德国表现主义艺术特征
德国表现主义从人性所共有的特征出发，随人物内心情绪变化而塑造事物的外部形态。表现主义将丑陋与怪咖搬上银幕，在内容上反对客观模仿，要求一切从主观感受出发，并力求突破传统的束缚[2]。虽然表现主义画家对绘画的创作主张与表现方式各有不同，但从主观层次来看却是相同的。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。总体来说，大致可以概括为以下几点：
1.暴力的激情。德国表现主义绘画充满着对客观真实的暴力，整个画面都具有粗放狂野的激情，表现主义画家面对往往表现出偏激的感情色彩，比如忧郁痛苦愁苦等，这同时也在画面中反映出一种比较“幽暗”的美感。最为代表的是梵高与蒙克的作品。如蒙克《呐喊》（如图1所示），蒙克，挪威画家，是现代表现主义绘画的先驱，其艳丽鲜明快活的色彩给我们以强烈的视觉冲击。通过夸张的手法把原本安静祥和的云彩和潺潺的小溪表现为缠绕、扭动、狂乱的色线，从而与桥的粗壮挺直形成了鲜明的对比，蒙克又通过对主人公夸张的动势传达出波的流动和刺耳的听觉感受，将画面的表现形式推到了高潮。刺眼的橘黄背景色使整个画面充斥着动荡与极度焦虑的情绪感。这种简练而又细腻的人物变形表达出了对社会的政治讽刺和批判意味。由此图我们可以看出表现主义者大多以主观是唯一事实依据，着力表达出艺术家们自己内心情感而非顺应外界市场的潮流。不再将和作品的真实视觉感作为衡量艺术品优劣的基础，而是把个人情感由内向外表达出去。他们把对社会的不满通过画纸表现出来，所呈现出来的敏档没情感主题具有孤独、恐惧疯狂与死亡的感情色彩[3]。
