对欧洲浪漫主义音乐的感悟
天色已晚，爱人还没回家，又听着老柴的《悲怆》，心醉得都快碎了。最初听《悲怆》，是因为曲名让我产生崇高感，再听是因为音乐让我获得了莫名的认同，再后来我就把老柴当情人了，听他的音乐就象私底下分享情人的心事——忧郁并幸福着！
我是个纯粹的浪漫主义者，无论音乐、艺术、文学还是哲学，浪漫主义最能撩动我的心扉。我深爱着肖邦，老柴，还有李斯特，每次走进他们的音乐，心情都极为复杂，一方面迫不及待地想聆听，就象查泰莱夫人迫不及待想拥抱她的守林人一样；另一方面又害怕卷入音乐的莫名惆怅中，害怕那种惆怅会让我陷入纯净高贵掩埋的孤独深渊里！
听音乐需要合适的环境和心唯袜情，我很不情愿跟别人共享我最爱的音乐就如同我不能忍受跟别人共享爱情一样。我喜欢偷偷地在家里独自享受，四周万籁惧静，仿佛全世界只有我和音乐共存，我们可以肆无忌惮的私语交融，任凭她柔软的小手轻轻抚摸慰藉我的灵魂。
音乐确实过于抽象，当你感动得热泪盈眶时，是没有分析音乐结构的指神激心情的，更不会管她用了何种作曲技法。我还清楚地记得大学时的作曲理论老师，给我们分发大堆没有音响的谱例，要求我们对无声音乐逐个进行分析。真难以想象一个把音乐当成科学来研究的人，心中能拥有多少音乐！现在我们那位勤奋的曲式老师大概还在重复着同样的音乐研究吧，但我敢肯定他难以创作出动人心弦的上乘音乐。
古今中外，没有哪位音乐评论家敢冒天下之大不违，批评莫扎特的音乐。的确，正如赵鑫珊先生在他的著作中所提到的，莫扎特音乐有一种高贵的单纯和静穆的伟大，这正是古希腊艺术最显著的特征，对西方艺术略知一二的人都知道文艺复兴是对古希腊艺术的伟大复兴，古典时期的音乐正是文艺复兴的伟大产物。莫扎特音乐单纯高贵典雅，有如他清明纯净的灵魂，所以我听他的音乐总是诚惶诚恐，怀有无限的崇敬和景仰，否则就是对他音乐的亵渎和不敬。
某些音乐评论家评议贝多芬音乐蕴涵着深刻的哲学意义，我个人却不怎么喜欢，倒不是因为他的音乐太形而上，而是因为他的形而上意识中有太多英雄主义、太霸气，男性气质过于浓郁，跟我心性不投。不象浪漫时期的音乐，尤其是肖邦，老柴的音乐，能使我矛盾焦躁的内心暂时回归沉静。音乐是一种不可思瞎漏议的良药，当我心情极度沮丧或浮躁时，总渴望在音乐世界中获得认同而后解脱。沮丧时听《悲怆》，会为自己肤浅的小资惆怅而羞愧，浮躁时听《悲怆》，会为自己狭隘的世俗观念所不齿！
尼采的日神酒神理论一直令我感激不已，每一位有着道德崇高感的人都期望自己象日神阿波罗那样典雅高贵，但这种人往往同时具有酒神浪漫痴狂的内心。怎样让日神和酒神在自己的灵魂里找到平衡法则呢？尼采用了一辈子时间，不惜以精神崩溃为代价，在哲学世界里不懈探寻，虽然最终也没有找到明确的标准法则，却给了我们一段很有名的启示录：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣；就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地上演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。他认为“真理并非最高的价值标准，艺术比真理更有价值。为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。我不得不感叹，在物欲横流的实用主义占绝对优势的今天，有多少人能理解先哲的这种智慧？不管怎样，他是我心中一位真正的浪漫主义者！
浪漫主义时期的音乐家舒伯特的艺术歌曲有哪些特点
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义左曲亲动马获志活粒晚最杰出的代表人物,从十八来自世纪中叶开始,以他们为代天走方表的古典主义音乐开始盛行.半积老罪双植杆作百随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史360问答学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。望角策销要宽块指推景粮这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫代斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，办亮直导电搞革各民族音乐家的作教品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的十亚论松距少神丝里雇员，古典主义时期的贝多芬也只顾席板银事杂混政守标是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女终权李人心》感受“笑声与眼泪的高宣境宪剂构少结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他委军喜倍合望花克易求雷们让我感受到生活中感受害际盟往力末不到的激情和感动，表毫认绝掌府沉压存音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1下术始820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特革和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一而均个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
