古代名画赏析
梅花朵朵占先春古代名画“赏梅图”赏析 梅花是我国有名的观赏来自植物，梅花集高洁、秀360问答雅、坚毅于一身，色丰灯酸念体练白岁纸没、香、韵、姿俱佳。在隆冬严寒中，梅开百花之先，独天下而春，深得诗人画家的喜府策介块两且啊爱。他们种梅赏梅，或寄之以情，或绘之以画。现在，就请读者跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画家所绘的“赏梅图”吧。 明代戴进《踏雪寻梅图》（图1），绢本，立轴。现流失于美国民间。戴进（1388—1462），字文进，号己雷同烟读草试静庵、玉泉山人，钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画，以又挥老又也零副苦硫卖画为生。宣德间以画供奉内廷。擅画山水、人物、花鸟、虫草，为浙派开山鼻祖。 天寒地冻，白雪皑皑，水瘦山寒，树木萧索。画面上一高括怀游除准士携书童在雪天彳亍而行，显然目标是右前方小桥边绽放的梅花。整幅画面给人以古朴、幽雅之美感，人物的高洁散淡气质跃然纸上。 明代唐寅《观梅图》（图2）督雨怀，纸本，立轴，淡设色，纵108.6厘米，横34.5厘米。北京故宫博物院藏。唐寅（1470—1523），字伯虎，他才气横溢，诗画兼擅物含此食液皮奏界，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”；画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。 图画中有一位高士袖手立于溪桥之上，身后的山崖边，两树梅花含苞待放，与作者所题诗意十分吻合。全幅构图汲取南宋院体风格，险中求胜，山石树木的勾勒粗细得当，晕染多于皴擦，清健爽利的笔致和幽静的背景营造略卷扬格社考似突出了主体人物的高洁形象。人物氧维算希掉剧的线描细劲流畅，造型清俊儒雅。有诗有画，实属难得的传世佳作。 明代杜堇《梅下横琴图》（图3），绢本，立轴，设色，纵207.9厘米，横109.双内著故9厘米。上海博物馆藏。节造名企施照火兰了杜堇，明代画家，片件钱陈房工诗文，擅绘画。界画楼台，最严整有法。亦是人物白描能手，其人物画大都表现古代传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致孔下将均划为衬景，有的还题诗作赋，显示出浓郁的以文入画的格调。 此图表现的是士人在山坡平台上抚琴赏梅的雅致场景。仍述代办弦杆尔北明老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处话云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有住完势祖湖多块童子煮茶捧盏伺候，生动地表达了文人的高雅情趣。 明代盛茂烨《梅柳待腊图》（图4），立轴，绢本，水墨，设京末罪收帮套陆倍例色，纵186厘米，横98.5厘米。现流失于日本民间。盛茂烨，明代画家。号念庵，一作够零积机空挥被紧研庵，长洲（今江苏苏州）人。善山水，有烟林清旷之概，人物亦精工典雅。 此图描绘的是冬至后的萧瑟山居林园中，梅花正要开放，春天即将来临的景象。近景柳林枝冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。自题“岸客待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。全图既得烟林清旷之概，又溢春之将至之气。 清代萧晨《踏雪寻梅图》（图5），立轴，纸本，淡设色，纵123厘米，横58.5厘米。青岛市博物馆藏。萧晨，字中素，号灵曦，江苏扬州人。工诗，擅画山水、人物。师法唐、宋人传统笔法，细秀雅淡，设色妍丽，功力极深。 图中山崖、斜坡、矶石、梅枝均披银装。整个背景用淡墨渲染，以呈白雪苍茫的景象。梅树屈拔而起，苍劲挺健，梅花用铅白细点，周围留白，宛然雪中花朵。树下伫立着持杖老翁，昂首观梅，凝目幽思，具有“意在其中，情见于外”的魅力。老者身后立一童子，身背行李，似乎对梅花并无兴趣，却望着缓缓的流水而出神。这是一幅耐人寻味的佳作。不落历代画家所作“踏雪寻梅”的旧套。 清代陈枚《月下赏梅图》（图6），绢本，设色，纵37厘米，横31.8厘米。北京故宫博物院藏。陈枚，生卒年不详。字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀，娄县（今上海市松江）人。其画初学宋人，后折衷于明代画家唐寅，并参以西洋画法，能于寸纸尺缣，图群山万壑。 本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。左侧页为正月景，图中绘一个侍女挑灯从另一个院落引着5位身着长裙的仕女缓步而来，院内屋檐下悬挂彩灯，窗外两株古梅竞相开放。月下灯前有4位仕女于亭廊中或立或坐，观花聊谈，作品色彩协调、错落有致，古色古香、庄重典雅。其制作精巧、玲珑剔透。其画法娴熟、景物生动，人物神态栩栩如生。 清代黄慎《捧梅图》（图7），纸本，立轴，纵124厘米，横65厘米，辽宁省博物馆藏。黄慎，字恭懋、躬懋，号瘿瓢子。福建宁化人。擅画人物，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。 《捧梅图》左上有题画诗一首。图中画一老叟，手捧一枝梅。梅花绽放，清香淡雅，老叟边赏边嗅，喜悦而笑。此图构思极为简略，一人一梅而已。然人物衣褶勾染并施，兼方带圆，面部须眉信笔写出，细笔复线；梅花虬枝横卧，古朴苍劲。人、梅交融，极富古雅趣味。 来源：东方收藏
关于这幅名画的一些基本问题热烈的讨论怎么修改
首先第一点就是颜色，是一张棕色调的油画，其次就是颜色乱（脏是由于颜色的乱而形成的）第二点先看你整幅绘画构图还可以，但是缺少了叙事性，即使有情感或者有状态，但是不是太明显，而且不强烈。第三点再看整幅绘画的其他元素，会发现很多问题。背景的那些绿色干扰画面，在这种色调中那些绿色很不舒服（如果把他去掉我觉得会好一点）。如果按照这种绘画感觉来说，你的脸部的感觉还是可以的，但是到了肩膀和手臂的连接就发现了问题，至少要表达形体的稍微准确，或者就单铺颜色。第四点画面主体的人物，我感觉你的画第一是压抑，第二是扭曲病态，这是很好的一个主题，我也很喜欢这种感觉，我也一直在尝试，但是我觉得吧，你的人物形体的夸张，或者变形还是不够，包括人物的表情和动作的统一性也还是差了点意思。第五点就绘画感觉这一方面，这是一个很长时间的磨炼或自我审视的过程，究其根本就是形成自己绘画语言的一个过程，不同的状态，不同的精神，不同的表现，所达到的不同的目的，形而下的形式啊构图啊内容啊，形而上的一种精神啊状态啊，甚至与世界的关系，宇宙的精神等等。这都是一个比较复杂而又微妙的。所以你的画还是可以的，这种方向还是可以的，但是还是要经历很多的问题，这样才能成为一种独特的味道。希望可以坚持。最后，我一点个人的建议吧，就是油画这种东西（不是其他人那种很常规的或者很傻子式的油画，一味地追求写实或者精准的油画）特别是你这种带有个人感情，个人审美的油画形式，我觉得发到知乎上来，简直就是侮辱你的画。在我这么长时间的回答问题中，我发现基本没有很认真的看一幅画再进行分析，或者整体的把握问题的能力，不是冷嘲热讽就是瞎说几句（包括我上面的回答你完全可以不考虑，因为你是自由的）这很可能会影响你的心态或者状态，甚至让人气愤。知乎所谓的那批艺术的大佬基本都是搞理论的史论的，心高气傲的很多（当然也有很多很优秀的作者）。再者那批画油画的或专业绘画的，很多我也看不上。我觉得你还是要根据你的目的或者方向来参考你的绘画，来参考其他人的建议，主要在于你自己，而其他人的建议甚至可以不看，也没必要让别人去赏析，并不是因为你的画不好，而是因为加入了其他人的建议会容易凌乱
