达芬奇密码的评论
我一直以怀疑的态度看待国来自内国外炒得沸沸扬扬的所谓“奇书”《达芬奇密码》。相对于文艺复兴三杰的其蛋件他两位：米开朗基罗和拉菲尔，达芬奇大概是被研究最多的一位，不知是因为蒙娜丽莎那其实并不神秘的微笑还是弗洛伊德的缘故。不过，作为一个研究艺术史的学生，我很难想象达芬奇除了同性恋和恋母情结之外还有什么秘密能够吸引浅薄的当代读者。当然，我们不能忘记可爱的郇山隐修会啊，这个囊括了作者在翻阅历史书时所民价商行死力于弦盟能遇到的所有名人的秘密组织。我都可以想象丹•布朗一边写作，一边查看关于文艺复兴的科普读物，看到波提切里的名字，心想：“噢，引放装带加代苗校强相这家伙看上去不错，就让他来当郇山隐修会1483到1510年的长老吧。”我唯一觉得庆幸的是，作者至少把360问答波提切利的去世年份搞对了。不过，等我看到雨果和德彪西的名字的时候，已经忍不住大笑数次了。我一直以为尼古拉斯•迈尔斯把弗洛伊德跟福尔摩斯扯在一起已经很了不起，丹•布朗能够创造出郇山隐修会这种历史名人大杂烩的“秘密组织”才真叫厉害呢。&
不过，让我们还是先说说这本书的优点吧，否则我这样一路讽刺下去何，也有点对不起作者。关于抹大拉的玛丽和基督的暧昧关系，任何一位发现频道的观众都会知道这并不是新闻了。但是以这样的方括前头酸写盟基黄既乎式呈现给读者，《达芬奇密码》还是头一份。你不得不承认，《圣经》是一本很伟大挥了引矿坚镇费各达成的书，抛开死海古卷，4本伪经，和《摩门书》不谈，光是天主教承认的《新约》和《旧约》就充满了自我矛盾和含混不清的字句，以至于任何解释都可以在某种条件下成立。所以，摩西从西奈山上走下来的时候，到底是带着手套，还是头上长着角，全看读者看的是哪一版本的圣经，或者相信哪一种理论。关于抹大拉的玛丽的种种研究，也是如此。就个人观点来说，我虽然对抹大拉的玛丽和耶稣的关系持怀疑态度，但是如果有一天考古学真的证明两个人的确是一对夫妻，我也并不会觉造毛顾优支得惊讶或者不可接受。毕竟，从13世纪圣方济会开始的让基督显计又装更加人性化的努力最终会走到这一步，似乎也并非完全不可能。所以，对这本书的理论核心，我并没有任何反感。但是，关于这本书的其他部分，我除了觉得可笑之外，实在找不出更合适的形容词。OK
要理解丹•布朗的理论结构，我们先要了解所谓的“倒金字塔”结构。作者从故纸堆里找出一丝一毫关于抹大拉的玛丽和基督关系的提示，就此层层叠叠的构造出一重流没整套充满各种畅销小说所必要的元素的“倒金字塔”。秘密组织，宗教，性，皇室，血腥的折磨与迫害包，仆人对主人充满变态欲望温杂此巴读婷进答环蛋异的愚忠，男女主人公之间于情节毫无关系的浪漫，再加上一些满足读者猎奇心理的野史逸闻，一部畅销小说还要什么呢？至于丹•布朗支持他的理论所使用的论证则更加不堪一击。让我创拿最后的晚餐来做例子。文章中提到达芬奇创作的最后的晚餐中坐在基督右手的人是玛丽，之前之所以错认为圣徒约翰是因为对古画清洗不够的缘故。任何前音反称够速女良改一个具有大学程度艺术史知识的人都会告诉你：文艺复兴壁画创作的规程是在湿石膏上现班领伤烟规村判愿饭着色，这样在石膏干燥之后画作才能长久的保持下去。但是达芬奇在创作“最后的晚餐”的时候，由于老是改变心意，而且中间还离开米兰去周边旅行，所以一反惯例在干燥的石膏上着色。结果迫征乙路善西真去垂克架这幅画在达芬奇还健在的时候颜色就已经开始剥落。“最后的晚餐”所处的修道院在1796年拿破仑进攻米兰的时候被当作仓库，四年之后则被洪水淹没，之后在二战车皇脚飞术期间被轰炸，如果这还不够，1652年某个脑筋不太健全的修士居然在壁画所在那面墙上挖了一扇门兴止创话出来，把基督的脚整个切掉了（这倒霉的修士死后肯定下地狱）。由于画面糟糕的质量，更有学者认为这幅画曾经多次被后世艺术家重画过。所以从现在所剩下的“最后的晚餐”只是当初达芬奇杰作的一个苍白的影子而已。另外，达芬奇风格的特点之一就是他所创作的男性人物或多或少带一点女性的柔美。如果是坐在基督右手的圣约翰看上去像一位女性，那么坐在基督左手第三位的圣菲利普岂不是更是充满了女性的哀伤与柔媚？另外，如果达芬奇把抹大拉的玛丽放进最后的晚餐，那年轻英俊的圣约翰怎么办？至于作者后来对基督身世，秘密团体等等的叙述，我感觉臆造程度和天方夜谭不相上下。Ya
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这样的倒金字塔理论，纯粹是为了满足读者的猎奇心态而创造出来的。但是相对达芬奇密码，我更喜欢印第安纳•琼斯系列关于圣杯和约柜的描述。使用倒金字塔的理论结构其实无可厚非，毕竟，大家都是这样从历史里面刨出一句话来就写一篇小说，莎士比亚根本就不知道凯撒临死前到底有没有说那句要命的：“ettuBrute?”不也就凭空臆断的写了一出经典话剧。说到底，有这样一个标新立异的理论不过是达芬奇密码这顿大餐的点缀而已，丹•布朗真正的问题在于小说最基本的元素：结构，情节与人物。
首先让我们来说说结构。三条故事主线并行的结构几乎是所有畅销小说作家的首选：男女主人公的主线索，副线索（这里是巴黎警察的副线），和幕后坏蛋的秘密线索（读者一般在这条线索上只能看到一些拼图的碎块，直到最后才能合在一起）。这不但能够让并不很复杂的情节产生波澜壮阔，曲折复杂的假象，还能在更换线索的时候搞一点出人意料的文字险境。我一直以为这样通俗的三线结构，就好像是鸡蛋炒西红柿，再怎么样也不会差到哪里去。但是，丹•布朗居然把三线结构写得如此生硬，我真是头一次见到。线索与线索之间的替换，最后对三线结构的总结，都写的异常糟糕。我并不喜欢希德尼•谢尔顿，但是作为畅销小说作家，谢尔顿的作品在结构上的确做到行云流水不动声色却让读者不忍释卷。丹•布朗的确应该和谢尔顿好好学学结构。最让我无法忍受的是作者在关键时刻结束一章，转而更换线索的不良习惯。丹•布朗是如此热爱这样拙劣的写作技巧以至于我一开始以为达芬奇密码原本是在杂志上连载的，所以作者才不得不在关键时刻收笔，吸引读者购买下一期杂志。拜托，布朗先生，您在写一本书，难道您对您的故事情节毫无信心到不得不使用这样的手段以期读者能够继续看下去？心平气和地说，达芬奇密码的故事并不那么糟糕，虽然不是我看过最好的，但也总算能得个B+，但是被作者这样一写，却搞得我兴趣全无。神秘论坛–神秘联盟官方论坛既然说到了故事，那我们就来看看达芬奇密码的情节。我在看到第70章的时候给这本书打分为B，但是到了最后，这个评分降到了将将及格的D-。我可以理解作者硬塞进去的毫无必要的男女主角罗曼史，毕竟这是畅销小说的首要元素。但是超级容易预测的故事发展，和结尾抖出来的，与主线情节毫无帮助也毫无关系的，关于女主角亲戚和身世的包袱似乎就有点太幼稚了吧？。我在预测谁是幕后主使人上面并不很内行，原因在于我并不想去预测，但纵使是这样，我还是在看到三分之二的时候看出幕后主使人，也就是所谓“教主”的真实身份。情节发展让人不由得想起大部分冒险解密类的电子游戏。主人公接到一个又一个的quest（任务），在完成任务之后，就更换故事发展地点，情节进入下个阶段。这本书与其说是一部畅销小说，更像是一个电影剧本，或者RPG或者冒险游戏的脚本。m至于人物塑造，简直比结构和情节加起来还要糟糕。那个糟糕的毫无个性可言的花瓶女主角就不要提了，我都不知道作者为什么要放这样一个人物在故事中。说到底，这部作品中没有任何值得回忆的人物。我才看完这本书不过3天，要回忆起书中的几个主要人物都要想半天。在我的概念中，坏蛋是最难写的，但是达芬奇密码中别说是由性格的坏蛋，连有性格的好人都没有。本来这其中有许多值得大写特写的地方，英国爵士的心理，美国专家的心理，主教的心理等等等等，而我们看到的却是一个自我感动的花瓶女人的那些不怎么惊心动魄的回忆，以及这些回忆对这个不太聪明的女人的一些不很严重的精神伤害。。。天哪！人物的单薄程度就是在畅销小说中也算是数一数二的了。虽然可能有些要求过高，但是我真希望丹•布朗也跟马里奥•普佐好好学学如何塑造有性格有内涵的人物
最后应该谈谈被大家大肆叫好的密码和解密过程。这又让我想起Myst一类的解迷游戏。我想作者大概是解迷类电子游戏的爱好者，因为其中使用的解码手法，我几乎在大部分解迷类游戏中都遇到过。这里我强烈推荐Myst三部曲，DarkFall和福尔摩斯系列。喜欢解密的人可以去买来玩玩，然后就会知道达芬奇密码中的解码游戏不过是小儿科而已。7
不管是作为一个艺术史的研究者，还是作为一个稍微有点头脑的读者，达芬奇密码对我来说都是一个连精心炮制都算不上的拙劣笑话。不过，不管它的理论多么站不住脚，结构多么糟糕，情节多么简单可预测，人物多么苍白，它至少让我在一个冬日的下午大笑数次，拍着桌子笑到眼泪直流。说到底，什么样的笑话也达不到这种效果啊。就冲着一点，我在这本书上花的这几个小时也不算浪费
波提切利代表作品赏析（波提切利名作）
波提切利简介
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。
波提切利代表作品赏析
一、《春》的简介
现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐所作。波提切利将永恒的腊银春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特，右边画的则是西风之神强暴了森林女神（大地女神或春神）克罗丽斯，克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说。在维纳斯的左面是美惠三女神，画的最左面则站着信差使者莫丘里。
这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。
《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。但这是一场政治婚姻，毫无恋爱上的美感，所以波提切利就做了这样一幅画。联系薄伽丘《十日谈》中的一则故事。
有一位青年仰慕上一位贵妇，但这位贵妇却对他异常冷淡。一天傍晚，这位青年在城外树林散步时见到一个女子被一个骑着马的执剑男子追逐，青年上前阻止，男子却告诉他，他们都是鬼魂，男子也曾爱慕那个被追的女子，但那女子却作践他的感情并设计害死了他，他因而转爱为恨。
女子也因害人受到惩罚而早逝，并且其灵魂也不得安宁，每天傍晚，她就会被那个男子追逐并被砍下头颅、挖出心脏，以此来赎回她的罪。青年听后有所启发，决定带那位贵妇来看看这一幕。
第二天，青年邀请了众多朋友以及那位贵妇来到这片树林，大家看到女鬼被砍首掏心，都受到了震撼，贵妇也终于醒悟，嫁给了青年。
15世纪的波提切利读过或耳闻过这则故事，才有了这组新婚委托画。
二、《玛尼菲卡特的圣母》
波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。
圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。
在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。
人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感轮慎宴而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
三、《帕拉斯和肯陶洛斯》
取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里孝皮特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。
这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。
四、《维纳斯的诞生》
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。
