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展览由5大部分组成：埃及和东方，古典艺术，绘画，雕塑和装饰艺术，纪念章和货币。
埃及和东方部是全世界最重要的古埃及馆藏之一。12000多件藏品时间跨度近4500年，从古埃及史前时期（约公元前3500年）至早期基督教。地理上跨越埃及、努比亚，东地中海、两河流域及阿拉伯半岛。埃及藏品由4部分构成：死亡崇拜、文化史、造型艺术和文字发展。重要展品包括古来自王国时期装饰华丽的Ka-Ni-Nisut祭室，棺椁，人类和动物的木乃伊，亡灵书，墓碑，神像，日常用品如衣物及化妆品，以及精彩纷呈的圆雕。东方重要展品则包括南阿拉伯古典360问答时代的人像碑柱和巴比伦伊什塔尔大门的狮子壁砖。
图册中包含如下珍贵文物：1上助双鲜起.Ka-ni-nisut陵墓祭室北墙浮雕（第5王朝，约称展方演础考过公元前2450-2181年，1913年发现于吉萨）Ka-ni-nisut是古埃及官员，名字意为“灵魂永远属于国王”。祭室设有通向外部的出入口供后代入内祈祷祭拜。浮雕上的巨人即Ka-ni-nisut，左下角是他的长子，右侧是书记员。2.阿蒙霍特普三世狮身人面像残部（第18王朝）雕像仅存上半部分。3.浮雕女头像残片（第19王朝，公元前13世纪初）根据装束推测来自自由民墓葬。4.祭司Pa-nehem-isis石棺（托勒密王朝，公元前2世纪）木乃伊形石棺以巨大的人面像和神秘的微笑而闻名。仔细打磨的表面布满了精细的图文雕刻。独由心风照重则培言扩站5.巴比伦狮子浮雕壁砖（尼布甲尼撒二世，公元前604-562年）来自伊什塔尔大门，本馆仅存局部，其余部分收藏在柏林和伊斯坦布尔。
古典艺术部（古希腊和古罗马）展出约2500件藏品，时间跨度超过3000年，从青铜时代塞浦路斯出土的陶器直到早期中世纪遗存。除了大量精美的古希腊和古罗马雕塑特表飞信个均藏以外，展览有3大特色：以奥古斯都石（Gemma Augustea）为代早渣肢表的古罗马浮雕挂坠，异族植哪请东要副织聚置入侵民族融合和早期中世纪的珍宝遗物，如罗马尼亚圣尼古拉市出土的黄金制品，以及古希腊陶器花瓶收藏。此外重要藏品包括：塞浦路斯巨型祭无移答审看若记垂停司像，亚马逊石棺，名即院夫静亲烧朝官果矿铭刻有议会酒神节禁令的青铜牌，以及发现于萨尔茨堡的忒修斯马赛克。
绘画源自哈现答答散同构布斯堡家族旧藏，是当今世上最重要的收藏之一，尤以17世纪作品闻名。展览涵盖16世纪严严立位原单的威尼斯画派：如提香《好消息》，委罗内塞《基督复活纳因青年》，丁托莱托《赛巴斯蒂亚诺·维尼尔》。17世纪佛兰德斯绘画：如鲁本斯《自画像》《天堂四河》，安东尼·凡·戴克《抓捕参孙》。早期尼德兰艺术：如扬·凡埃克《红衣主教像》，罗吉尔·凡·德尔·维登《祭坛三联画十字我绿架上的基督》。德国文艺复兴绘画：如阿尔布雷特·丢勒《玛丽亚和圣子》，老卢卡斯·克拉纳赫《友第德与敖罗斐乃之对世布拉九列头》。其他重要展品包括：全世界独有的老彼得·勃鲁盖尔特藏，如《牧归》《巴别塔》《冬写架断吧调猎》《谢肉祭和四旬斋的斗争》《农民婚礼》，约翰内斯·维米尔《绘画艺术》，伦勃朗《自画像》，拉斐尔《草地圣母》，卡拉瓦乔《圣咏圣低浓娘与陈赵业没象母》，委拉斯开兹《蓝衣王女像》，以及意大利巴洛克绘画。
雕刻和装饰艺术部展现了文艺复兴和巴洛克艺术的全貌。王室的爱好和追求使梁祥得藏品不仅工艺精湛而且多使用珍稀原料，如珊瑚、鲨齿、驼鸟蛋等。重要藏品有：本韦努托·切利尼制作的盐皿，小青铜陆世像，象牙雕刻，钟表，以及各种机械和玩具。目前闭馆。
纪念章和货币部的700000件藏品涵盖了货币的多种形式：金块、硬币、纸币、债券自值并济吸含等。展览其中的2000件精品元呼并特展制币机。 展品资导慢杂任队棉停于以欧洲之外为重，超过200000件实物、25000幅历史照片、136000幅印刷品和300千米的胶片反映了各民族到历史、文化、艺术和日常生活。
展览分为6部分。中北美部展示从殖民地时期到当今的传统文化；南美部的逾18000件民族和考古文物囊括所有国家；东亚部以日本为重，辅以中国和朝鲜；东南亚群岛部的藏品多来自18和19世纪的历次地理科考；北非、中近东和西伯利亚部以展示日常生活为主；大洋洲部的30000件展品除了表现日常生活，更注重反映礼仪。 展览围绕文艺复兴时大公费迪南德二世（1529-1595）。
尼德兰画派的由来
尼德兰一词来源于荷兰文Nederlanden， 意为“低地”。中世纪末期，作为一个地区概念，它并不仅指今荷兰，还包括今比利时、卢森堡一带。尼德兰美术，在美术史上通常被用来指从15世纪初到16世纪60年代尼德兰革命初期之间的美术，其含义与荷兰美术不同。
1420年后，尼德兰美术发展起来，自成一派，取得了其他国家所没有达到的成就。15世纪尼德兰艺术的发展中绘画方面的成就显得最为突出。
文艺复兴时期的尼德兰地理位置优越，手工业、商业繁荣。与南方的意大利同为当时欧洲两个最先进的地区。尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，又受意大利先进的人文主义思想影响。同时由于资本主义经济的发达，使得画家受此影响而把目光转向世俗生活和周围环境。这使得尼德兰美术具有自己的特点：第一，初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞。第二，受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画。第三，出现摹仿意大利艺术风格的"罗马派"。15世纪尼德兰绘画的重要成就在祭坛画和独幅木板画上。在宗教画中，对描写扰孝人的生活和环境的兴趣浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼德兰绘画的主导趋势。这时画家们在木板画上使用了经过改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到欢迎。在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一。R.康平和J.凡·爱克是尼德兰画派的主要奠基人。康平的艺术具有明显的市民文化特征，其风格的形成则受细密画、民间艺术和图尔奈雕刻学派的影响。康平的作品曾给予凡·爱克兄弟以影响。在尼德兰绘画新风格的建立中,J.凡·爱克起的作用最为突出。他是从人文主义的角度来描绘世界的最有代表性的画家。他力求表现出世界的整体性、丰富性滚大和多样性。在创作中，除了重视对人物性格的刻画外，还在造型问题上，对光和色的表现和空间构成的问题给予特别的注意。他不仅对油画方法作了重要改进，而且在肖像画、风俗画、风景画方面都有所成就。尼德兰画家们没有写出艺术理论方面的论著。他留在画框上的“尽我所能”的题字，是对于尼德兰画家们共同服膺的治艺精神的一个很好的概括。继J.凡·爱克之后,成为布鲁日首要画家的P.赫里斯特斯可能是他的学生。赫里斯特斯未能全面发扬J.凡·爱克的艺术传统，但在传播经过改进的油画方法上曾起过一定作用。韦登是15世纪中期有较大影响的画家。他的早期作品接近他的老师康平，善于用戏剧性的构图，明确地勾画出姿态和手势表现人物的情感。《下十字架》（约1435，马德里，普拉多美术大李竖馆）是他的早期重要作品。1450年，韦登曾去意大利,颇受重视；晚年作品,色彩渐趋柔和，人物姿态处理较为含蓄，失去早期的严峻力量。尼德兰画风在国外的传播，颇得力于韦登的活动。16世纪60年代以后，以"破坏圣像运动"为主要表现的资产阶级革命持续了几十年，这实际上是反对西班牙的封建统治。这一时期出现了伟大的现实主义画家彼得、勃鲁盖尔，奠定了尼德兰画派的奠基人是罗伯特、康宾和扬·凡·埃克。后期的是吉罗姆·包西和彼得·勃鲁盖尔。
尼德兰画家大多在木板上作画，用石膏底。先在纸上画好素描稿，然后“拷贝”到已准备好石瞥底子的木板上。有时用针刺孔“拷贝”，也有在画稿纸后面涂上木炭粉“拷贝”的，有时也用铅笔或蘸水墨汁或油画笔配以特种墨水“拷贝”的。 稿子“拷贝”上以后，接着用透明油色勾线，然后画好全部明暗调子。尼德兰画家之所以一定要采用透明色是为了尽量利用白色底色的反射效果。在画受光部分时，采用一种或几种颜色加白粉来表现层次，画出完整的素描，包括笔触效果。画完后，要等画面彻底干透后才用透明的油画色一层层地罩染，直至达到所需要的色彩效果。每罩上一层透明色，也要等到干透了以后才可以再罩下一层，全部罩染完毕还须一段时间等待干透。务必使画面全部干了．才最后上一层蜡克油。 在比利时根持城的圣．巴冯教堂中有扬-凡-埃克兄弟所画供礼拜用的20张画面组成的根特祭坛画，此画虽然经历了6个世纪，至今其色彩效果仍很好。说明在那时，尼德兰画派的扬-凡-埃克兄弟已经解决了油画的干燥问题，同时也解决了油画技术上的一系列问题，如油画布的底子，油画笔胶的衔接，颜色的龟裂等等问题。 他们当时采用核桃、暑粟、亚麻仁等原料制作调色油，可使油画的颜色经久不变。从他们存留下来的画上看，色彩透明鲜艳，没龟裂。
1579年荷兰独立后，尼德兰美术发展为北方的荷兰美术和南方的佛兰德尔美术两种不同的倾向，前者以林布兰特为代表，后者以鲁本斯为代表。
