巴洛
巴洛克：概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是庆样径超但它是一种激情的艺术，它打破理困混额策理宁肉件性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克含距听艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立转洲资就处供创龙规体感；五是它的综合性，巴洛克者某传英艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的领宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活动城长上和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈经固引品模态态蒸费座的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
体现巴洛克的罗马耶稣会教堂巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度十汉年科鱼什华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣友烧旧汉示运封收差浓切子、刺绣、珠宝等。如今凯万温场移直采谈掉谓仿照巴洛克风格的靴子着重在细节确的升都德牛轮上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭哥巴重的永述亲举配个风尚，虽然低调，却极其简洁针根室选父右载章病我名优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁岁报拿势至万城记住美容复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以道环织客推地另川妒德裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白款面色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领何题散道宣承修非突口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。 束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一。
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。
哥特风格的（18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
形成于18世纪的维多利亚风格，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选.
维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
巴洛克油画与洛可可油画有何异同？
巴洛克油画与洛可可油画分别是欧洲17世纪和18世纪流行的两大艺术流派，是西方油画继文艺复兴之后到18世纪末的主要艺术表现形式。这两大艺术流派一前一后，即有一定的关配清亩联性，有一些相同之处，又有一些不同之处。
一，“巴洛克”与“洛可可”是什么意思？
“巴洛克”和“洛可可”是两个从欧洲泊来的音译词。在西班牙语中，“巴洛克”原意为“变形的珍珠”。后来演绎为泛指人们视觉和听觉中能够感受到的一种华丽、雄浑、豪放、高贵、繁杂且具有艺术特征的形态表现。
“洛可可”原意为用玉石、扇贝等拼接点缀而成的装饰物体。后来演绎为泛指人们视觉和听觉中能够感受到的一种华美、富丽、小巧、尊贵、雅致的形态表现。
上面关于巴洛克与洛可可的词解有点拗口。有人打了一个形象的比方，说“巴洛克”就好比是“大家闺秀”，“洛可可”就好比是“小家碧玉”。当然，这个比方不一定恰当。
二，巴洛克艺术与洛可可艺术
巴洛克艺术与洛可可艺术是两个大的艺术概念。包括建筑、绘画、雕塑、文学、音乐、时装（后又延伸到摄影）等领域凡是具有巴洛克艺术或洛可可艺术特点特征的表现形式，统称为巴洛克艺术或洛可可艺术。
（一），巴洛克艺术
巴洛克艺术源于意大利，最早是体现在一些教堂的建筑结构和内部与培森外观表现形式。自14世纪以来，以罗马教皇为代表的统治阶层大兴教堂建设，在教堂建筑结构与内部外观上追求一种气势宏伟结构对称繁复叠加富丽堂皇的表现形式。如在外观上，雕栏玉柱和雕像塑像比比皆是，琳琅满目，内部也是雕塑壁画很多，像米开朗基罗在西斯廷大教堂门前的雕塑和圆顶上的巨画《创世纪》等。当时罗马等地在建筑上的这种表现形式被人们称为巴洛克艺术。
巴洛克艺术以其华丽厚重雄健动感的气质气势受到人们喜欢，这种风格表现形式逐渐从建筑领域延伸扩展至绘画、雕塑、音乐、文学以及服装等领域。到17世纪，成为欧洲广泛流行的一种艺术现象。
（二），洛可可艺术，
洛可可艺术源于法国。最早也是从建筑领域兴起的。17世纪中叶以后，法国经过资本主义原始积累等，积攒了财富，首都巴黎的市政建设规模不断扩大。这样，一些新老贵族和有钱人感觉在巴黎市内建房受限，便纷纷到郊外地区盖建别墅。因为是一家一户的建设，更加注重房屋外观和内部的华丽高贵精致新巧。如在房屋内外进行各种各样的点缀装饰美化等，很受人们欢迎。到18世纪初，这种原来用于建筑上的风格表现形式逐步延伸扩展至绘画、雕塑、文学、音乐及时装等领域。
直到今天，仍有很多人喜欢巴洛克和洛可可建筑风格艺术，比如我们许多家庭在新居装修时喜欢采用欧式风格，其中大多是巴洛克艺术风格和洛可可艺术风格。
三，巴洛克油画和洛可可油画
（一），巴洛克油画
巴洛克油画是巴洛克艺术在油画绘画上的具体体现，是油画艺术的一种表现手法、风格和形式。
巴洛克油画兴起于意大利文艺复兴晚期的16世纪中叶，到17世纪从意大利蔓延至欧洲大部分地区，形成高潮。是17世纪西方油画的主流画派。
巴洛克油画的主要特征是构图宏大、笔触豪放、造型略微夸张、用色大胆明艳、主题内涵丰富，正局画面呈现出一种或厚重或雄健或粗犷或高贵或华美富于动感的气势、气息和气质。比如提香的《圣母升天记》、《照镜子的维纳斯》等，卡拉瓦乔的《召唤马太》、《尤迪砍下何乐弗尼的头颅》等，鲁本斯的《三美神》、《抢夺留西帕斯的女儿们》等，伦勃朗的《娜达厄》等。
巴洛克油画的代表人物早期有提香、丁托内托、卡尔瓦乔等。盛期有鲁本斯、伦勃朗、查尔斯等。其中鲁本斯被认为是巴洛克油画艺术的集大成者。
（二），洛可可油画
洛可可油画是洛可可艺术在油画绘画上的具体体现，是油画艺术的一种表现手法、风格和形式。
洛可可油画兴起于17末的法国，到18世纪，王室贵族享乐主义奢华靡丽之风盛行，在路易14世和贵族阶层的倡导下，洛可可艺术从建筑领域延伸至绘画等领域，并很快风靡整个欧洲，成为18世纪西方油画的主流画派。
洛可可油画的主要特征是构图新巧，笔触细腻，华美绮丽，人物衣着配饰名贵而精致，画面呈现出一种安逸、悠然、舒适、娇美、优雅的气质、气息和氛围。比如华托的《意大利的喜剧演员》等，布歇的《梳妆》、《黛安娜出浴》等，弗拉戈纳尔的《秋千》、《带土拨鼠的女孩》、《快乐爱情》等。
洛可可油画的代表人物早期有华托等，盛期有布歇、弗拉戈纳尔等。
四，巴洛克油画与洛可可油画的异同
如同再好的东西时间长了久了人们也有厌倦的时候，所谓“审美疲劳”应该就是这个意思吧。巴洛克油画从16世纪后期到17世纪，流行了将近一个半世纪后，洛可可油画开始兴起。
（一），巴洛克油画与洛可可油画的相同之处
1，巴洛克油画与洛可可油画在表现形式上都属于古典写实油画的范畴，都遵循了文艺复兴时期创立的“以科学严谨真实的造型具象再现描绘物象本貌”的写实创作原则。
2，巴洛克油画与洛可可油画在表现内容上大都是以女性人物为主体或主题，呈现的大都是女性题材的人物油画。
3，巴洛克油画与洛可可油画在表现风格上都带有奢华富丽的享乐主义色彩。
（二），巴洛克油画与洛可可油画的不同之处
1，在油画题材上，巴洛克油画大多取材于古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事，如提香、卡拉瓦乔、鲁本斯的很多油画作品。
洛可可油画大多取材于现实生活中宫廷王室贵族夫人小姐的生活场景。如华托、布歇、弗拉戈纳尔的很多油画作品。
2，在服务对象上，巴洛克油画当时主要是服务于宗教教会组织和贵族阶层。
洛可可油画当时主要是服务于宫廷王室和贵族阶层。如华托、布歇等都是著名的御用画师。
3，在表现风格上，巴洛克油画宏伟、庄严、肃穆，富有动感、激情和雕塑般的仪式感，更具艺术张力。洛可可油画华美、精致、轻松、活泼、安逸，具有较浓的现实生活气息。
4，巴洛克油画和洛可可油画虽然都是大多以女性人物为表现主体或主题，但巴洛克油画脂粉气较少，而洛可可油画却有着较浓的脂粉气。
