新时期写实主
绘画作为一门造型艺术和人类的起源一样古老。它对于推动人类文明的进步起了不可替代的作用，是人类文明史中一颗璀璨的明珠。绘画的门类丰富，流派众多，其中写实主义绘画是蒸右攻飞城绘画史中最为辉煌的篇章之一。因此，对写实主义绘来自画进行一次全面的梳理冷怕当断附散只，其意义是不言而喻的。
—、写实主义绘画的由来
写实一词的英文是“realistic”，意为写实主360问答义的。写实主义又称现实主义，欧洲的写实主义绘画指的是自文艺复兴时期至19世纪后半期的西方绘画。但是写实主义这个名称的由来和这种绘画流派的兴盛则产生于19世纪40年代的国。在这个时期它和浪漫主义，新古典主义等并存，写实主义艺术的产生和发展逐渐成为西方的呀注握祖身则粉语陆胶化主要艺术形式之一。它的兴门欢级罪河起主要是针对当时艺术的内容和怀染卫且父表现手法上的僵化，古板，不反门映广大人民群众的生活和大自然的美丽风景，而提出的一种美值谁调早建术思潮。它认为艺术在创作方法交根水老测湖压为聚搞形上应真实的描绘生活的场景，在表把宪宗吗认现技法上，手法应当是写实的，在表现内固个延倒原绝害容上要具有强烈的现实主科百迅叫异义精神。写实主义绘画诞生了许多优秀的绘画大师，在人类的绘画慢南有要省距史上留下了浓墨重彩的一笔，其中以库尔贝，米勒最具代表性。
言布差观果养国培息河想二、写实和写意的区别
写实和写意是区别与中西两温双方绘画不同的重要依据。西方是以写实为主要倾向的绘画传统，中国是以写意为主要倾向的绘画传统。比如：在达·芬奇的代表作《最后的午餐》中，明确用了焦点透视，明暗法，和人体解剖等技法对画面进行了系统，科学的研究，画中人物的动态和周围的环境都和日常生活非常相似。而在中国的人物画家顾恺之的那里，人物画强调“以形写神”，略灯去刑先纸福正即寥寥数笔人物的形象已尽得风流。在相传为其作品《女史箴图》中，山的上末空油火阿扩太分画家的笔墨简洁，流畅，在镇无胶粮普首月这些有限的笔墨中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和风采。
三、写实主义绘画要求形式服从于内容，强调内容和形式的相结合
世界上的任何事物都是由组成的内容和存在的形式两个方面构成的，内容决定形式，并且内容和形式又是统一的。绘画作品也是如此，创作美术作品既是一种艰辛的体力劳动，更是一种复杂的脑力劳动。它要求艺术家运用一定的形式规律把艺术作品的主题思想呈现出来。写实主义相对于其它的艺术流派如浪漫主义和印象派等艺术流派而言，更注重内容和形式的相结合。写实主义强调对自然的模仿，及客观的再现，注重强调作品的内容胜过强调作品的形式，尤其是在描绘一些重大的历史事件的题材中，内容往往是第一位的，作品内容的形式无论如何的创新，其最终目的都是为了最大限度的把作品的主题思想给表达出来。在董希文的《开国大典》中，作者力求把地毯表现的真实可信，创造性的在颜料里加细沙和木屑，把颜料放在纸上吸干，然后再画上去，使地毯有毛茸茸的感觉。这在当时可谓是一项大胆的创新，在画面的形式感上可谓是新颖独到，作者这么做的目的归根到底还是为了能够把画面的主题思想表现的更加明确。
四、写实主义绘画受到的冲击和影响
（一）摄影术对写实绘画的冲击和影响
摄影术发明于19世纪的法国，它的出现给绘画领域带来了前所未有的震动和变革，特别是对架上绘画的写实艺术而言，其影响是巨大的。它直接冲击着以写实为目的的传统艺术，有些画家甚至悲哀的预言绘画将死亡。绘画在摄影术发明之前一直是作为一种实用目的而存在的，即能真实的记录大自然的美丽景色，或是某个英雄人物的风采和他所立下的丰功伟绩，亦或是记录下生活中某个感人的瞬间而存在的。然而摄影术的发明直接打破了绘画的这一功能。在所有的绘画流派中，写实主义绘画所受的影响可谓是巨大的，写实主义绘画强调真实的再现事物的面貌，一切以自然和生活作为创作的源泉，强调作品的真实性。然而摄影术的诞生比绘画作品更能准确的捕捉事物的真实性，且时间更快，它不需要像绘画作品那样进行复杂的描绘，只需轻按快门，发生在眼前的一切就能被记录下来。
（二）现代主义和后现代主义对写实主义绘画的的冲击
现代主义艺术产生与20世纪初，它在不少方面充满了荒诞的意味。20世纪四五十年代，后现代主义艺术就逐渐取代了现代主义艺术。但不管是现代主义艺术还是后现代主义艺术，大都进入抽象艺术的阶段，这种艺术蕴涵着反传统，反理性，甚至是发艺术的意味。它们所关注的更多的是艺术家的思想，而非艺术作品本身。在这样的大环境中，写实主义绘画在西方的地位和发展趋势日渐式微，甚至成为了一种边缘艺术。
五、写实主义绘画在中国的具体表现
（一）产生期
中国的写实主义绘画是从西方借鉴过来的，根据确凿的文献记载，西方写实主义绘画传入中国发生在明代万历7年。1579年意大利耶酥会传教士罗明坚首次把油画携入广东境内。当时，西方一些传教士积极参与天主教在东方的扩张，他们在传教过程中把西方的科学和文化连同油画一并传入中国。但作为西方宗教和商业扩张的副产品，其影响毕竟有限。中国独立的文化价值观念，审美体系，以及根深蒂固的本土艺术形式对一切外来样式具有一种天然的排斥性。所以，在这一时期写实主义绘画并没有受到主流画家的重视，在中国的发展十分缓慢。
（二）发展期
十九世纪后期，随着西方列强的入侵，中华民族面临着巨大的危机。为了挽救民族危亡，推动社会进步，唤起民众的觉醒，社会各领域开始掀起一场大变革，艺术也包括在其内。由于以追求自娱自乐，“虽逸笔草草，聊以自娱耳”的中国传统绘画与当时的社会大环境格格不入，为了改变这一现象，美术界发起了一场轰轰烈烈的大变革，以适应历史发展的潮流和服务于社会大变革发展的需要，美术界大致提出了三种不同的方案，其一是以徐悲鸿为代表的美术界人士，提出要引进西方的写实主义绘画以改造传统的中国画；其二是以林风眠为代表，主张调和中西艺术，在中国绘画和西方绘画之外，寻求第三种艺术样式，从而创造出一种全新的艺术样式；其三是以庞薰琹、倪贻德等发起的“决谰社”主张向西方现代主义学习。这三条不同的改革方案，经过不断的争论，比较，最终以徐悲鸿为代表的，提出引进西方的写实主义绘画来改造传统的中国画的方案被广大的美术界人士以及人民群众所接受，成为当时艺术发展的主要方向。
（三）繁荣期
新中国成立后，写实主义绘画得到进一步的巩固和发展。新时期的美术以遵循苏联的写实主义艺术为样板，政府派出了一批留学生到苏联学习，同时新建的各大美术院校中都以教授写实主义的绘画方法为主要内容。这一时期写实主义绘画呈现出一片如火如荼的发展势头，出现了许多著名的以写实主义为创作方法的画家，如：罗工柳的《地道站》，董希文的《开国大典》，靳尚谊的《塔吉克新娘》，詹建俊的《狼牙山五壮士》，蔡亮的《延安火炬》等。值得注意的是这些作品在一定程度上逐步摆脱西方写实主义绘画的影响，开始探索符合中国自己的写实主义绘画道路。
（四）写实主义绘画在当代中国的发展
改革开放随着西方文化的涌入，西方的各种艺术流派像洪水般涌了进来，促进了中国艺术的繁荣，形成了百花齐放、百家争鸣的艺术局面。一些人在新的形式下盲目跟风，并鼓吹，写实主义已经过时的惊人话语。西方的写实主义绘画发展至今已有500多年的历史，产生了相当辉煌的艺术成就，且这些都是后人无法年企及的。而中国的写实主义绘画发展至今只有100多年的历史，100年单独拿出来看似很长，但从历史的发展长河来说写实主义绘画在我国仅仅处于发展的少年时期，还远没有达到它应有的效果，和所产生的影响，它还大有可为。多元的艺术环境为写实主义绘画的发展既带来挑战又提供了机遇，改革开放为艺术发展营造了前所未有的宽松环境，大众的审美理念也在发生着深刻的变化，当前艺术创作的多样性发展已成为时代的一大特征，但是我们也应该坚定地认识到：与时俱进的写实主义绘画仍将是我国艺术发展的主流！
六、结语
写实主义诞生于西方，存在有500多年历史之久，产生了辉煌的艺术成就，大师辈出，佳作不断，一度成为西方绘画的主流发展趋势。但在20世纪以后，由于各种现代艺术和后现代艺术流派的冲击，写实主义逐渐退出西方的历史舞台。在中国，写实主义绘画从引进到发展至今，只有100多年的历史，还远没有达到它所要产生的效果和所要达到的影响。所以写实主义绘画必将长期作为我国艺术的主流趋势发展下去，且大有可为。
结合自己的学习与生活实际，谈一谈学习美术课程的意义及作用
意义和作用的定义对于这样的精神追求的东西是很难用词汇明确的定义的.学习美术过程,实际上是一个教你学习审美的过程,在与学习发现美与创造美的过程.学习美术课程,也是对美学学习的基础课程,它可以为你以后深入的美术学习打下深刻的基础.
在我的初中美术课上,我的美术老师奉波教我们看莫奈的《塞纳河畔，韦特伊附近》,那时候我们看那些名画一点感觉也没有,只知道是些很出名的人画的很出名的画,但是要我去花一块钱我都不会愿意去买!后来对美术有一定的兴趣之后,感觉美术和举滑竖美术作品,不管是什么时候,在心神上有很大的提高,美术和文字作品是凝固的音符,要超出音乐那流动的音符更高的意念和神会才能体会的到.而这个学习体会的过程就是你学习美术课程的过程.
下面是关于名画的一些赏析,希望你可以从中学到些什正大么!莫奈的《塞纳河畔，韦特伊附近》，一幅迥异于他个人印象派多彩风格的作品。著名油画艺术家、中央美院教授王沂东对此解读：“只是蓝绿两种色调，虽然其光影或色泽的使用都不为国内美术界所熟知，但这却是莫奈前期最具代表性的作品之一，是20年后如‘睡莲’般光影交错的‘意象莫奈’形成的隐形种子。”
近日，包括《塞纳河畔，韦特伊附近》在内的100幅19世纪欧洲绘画作品——《古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展》，在中华世纪坛世界艺术馆展出。馆长王立梅告诉记者：“表现主义的蒙克、印象派莫奈、拿破仑三世御用画家卡巴内尔……这些名字象征了艺术史上新艺术与古典艺术的交替、印象派与表现主义的衍生。但需要特别指出的是，展品虽出自名家，可是从早期就被众私人藏家所收藏，很少亮相于公众，所以鲜为国内艺术界所知。除重要的古典写实作品外，表现劳动生活与女性题材的作品，法国毕沙罗、英国透纳等的作品更是第一次在中国展出。南美著名收藏家西蒙先生带来的这100幅作品像生动的图像历史，再现了欧洲19世纪古典主义艺术的特殊发展时期。”
重回希腊的古典艺术
莱顿、摩尔、柯罗、毕沙罗、蒙克……他们是19世纪古希腊艺术最忠诚的追随者，王沂东认为，即使古典主义唯美的审美标准与西方艺术的整体发展有所脱离，但却丝毫不影响这些画家笔下那“高贵的单纯和静穆的伟大”的风格。
尤其注重轻柔着色、细腻线条的英国画家摩尔是维多利亚时期的代表艺术家，在他的《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》中，希腊的风格非常清晰，音乐家与女孩古典长袍的褶皱，以希腊雕塑式的层次感充分表现了摩尔在调理线条上的巨大创造力，为了避免一种完全的“古希腊场景”，他又刻意画上了现代乐器，王沂东说：“这种矛盾其实就是19世纪古典主义艺术家外在创作与内心世界的巧妙结合。”
“可见，此时的绘画艺术是带有浓烈历史烙印的，现代人去赏析它们，如果只是一味强调19世纪的艺术格调，抑或感叹那留于画布上的华丽色彩，也就枉费艺术家的一番精心雕琢。用彼时的心情去感受画中的氛围，褪去电子时代的酷感把自己完全浸入古典气息中，去迷恋莱顿笔下暗喻湍急河流和飞溅水花的宁芙精灵，去畅游佐恩巴伦西亚海滩风格的浩淼湖泊……这时，在唯美的油彩之外，体验到的就是画家平静的内心世界，以及艺术本身最纯真的价值。”
也许正是基于视觉的美感和心灵的享受，维多利亚女王更是视英国唯一男爵画家莱顿的作品为私藏中的珍宝，其《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》则完全以希腊神话人物造型为基础，飞扬的裙带更让画面具有了强烈的戏剧色彩。评论家乔治·史蒂芬曾对此表示，他以拟人化的方式追忆古典传统，让贺用均匀的构图法使不同位置的人物在视觉上平衡，抽象的形式运用恰恰使他笔下的一般女性升华成了女神的形象。
“19世纪的艺术批评家认为关注古希腊风格的古典主义是有局限的，其实在此相继兴起的印象派、拉斐尔前派、浪漫主义等诸多艺术运动都证明了19世纪的欧洲是一个艺术之花百家争鸣的时代。虽然在题材上，逐渐由上流社会走向市井阶层、由庄严走向轻松，但细腻唯美的画面却是艺术家挖掘深层艺术语言的外在标准，而基于夸张、变形、装饰等形式美感之上，他们是用表现性、象征性和抽象性的艺术实践来不断地强调个人的艺术价值和主观性。诸如塔德玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，画家借用钟爱的花瓣描绘罗马皇帝的骄奢淫逸，而把人体和花瓣融为一体更是一种极致的绘画技巧；而受莱顿影响的格威德则用仰视观察角度的手法，来表现《古典美》纪念碑般的高贵之感。”王沂东说，正如新古典主义使文艺复兴和巴洛克艺术得以延续一样，这时的艺术流派也开启了西方现代艺术之门。
古典主义的现代启示
从古典主义的19世纪，到个性化艺术风行的今天，“古典与唯美”的细腻情调能够给一个提倡艺术风格多元化的时代，带来怎样的启示呢？
“这是一个关于如何营造美的理想的展示。” 北大艺术学院教授朱青生说，“从提索特的《春》、莱顿的《安提戈涅》，到蒙克的《仲夏夜》，19世纪欧洲对于审美的理解在我看来，不仅是对当时存在的美的记录，更是对当时没有的美的向往。” 展览的中方顾问、著名评论家邵大箴却更关注绘画本身造型的塑造能力及艺术表现力，他认为，“笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界”。
目前，随着艺术领域的拓宽，“手艺”和“手绘”慢慢衍生成“观念”和“影像”，“浑然一体”的境界不再是艺术家追求的唯一理想。而被誉为“中国油画新古典主义学院派创始者”的中国美协主席靳尚谊告诉记者：“集中展出一批鲜为人知的古典艺术作品，无疑丰富了中国学院派主流意识以外的视觉。真迹让人看到的是艺术家充沛的生命力量和执着于绘画艺术的单纯心境。但不论是中规中矩的学院派、革新的印象派，还是当下最热的当代艺术，油彩落在画布上就只有一个根，即绘画的基础性。这是任何一个时代的艺术家都需要秉持的创作基准。” 文/张安妮
朋友,学习美术不是一朝一夕的事,如果你真的有兴趣,并愿意为之投入相当的精力,相信你也会在美术方面有所树建.当然,对与现实生活的意义不能很快体现出来,但又是大部分人的人生追求.从古到今,绘画艺术造就了一批又一批的绘画天才,给我们留下了丰富的精神财富.那些高价竟拍的名作,如果没有意义,那么就等同与你印的钞票一样,只看到能否买到东西,而不去思考它还可以带给自己除这以外的惊喜!
美术事业,艺术设计,一生的追求!
