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以下是吴湖帆作品《稼轩词意图》的赏析，希望对你有帮助。 吴湖帆自幼生长在吟诵风月的士绅显宦之家，其祖吴大徵自甲午之战败后罢官故里，潜心艺事，咏歌赋、考金石、鉴名画、写林泉，以其学养时誉，众望所归地执东南文苑之牛耳。后起的艺苑市阻每名手如吴昌硕、陆廉夫等，当时不过其门下清客幕僚而已。钟灵毓秀的少年吴湖帆，生长在如此的环境之中耳濡目染，于诗书词画自平生一番天然的亲近。 三十以后，吴湖帆避兵沪上，交游熏习观摩日广，而以善鉴称名于时。约略此时，清宫为溥仪所盗卖的宋元名画始流寓换除磁哪应失到南方，加之四十一岁时为当时的故宫博物院聘为审查委员，吴湖帆遂得以大量寓目古典名画，不但自己得以收藏赵松雪《兰竹图卷》刘脚优花百、吴仲圭《渔父图卷》等名迹，而且眼光愈精而得再进，致有后来据骑缝印、火烧痕鉴定国之重宝——黄公湖已顾零额内袁植多望《富春山居图》首天书规王神通航液之谈段的艺林盛事。有清一代三百年间深锁禁中、世所罕见的宋元绘画，令自幼浸淫明清文人山水的吴湖帆大开眼界。渐生冲决南宗所囿，合南北宗于一炉的宏伟气魄。（信息来源：***.找流/art_list.php?id=60把地址复制到IE地址栏就可以 进去） 这幅《稼轩词意图》正是吴湖帆超清迈明、以元融宋，欲合南北宗于一手的巨幅代表作。此图作于1观概围地千杆954年(甲午)，吴氏已年过六旬，四十余年的陶熔今古，令其笔墨已入庖丁解牛、无往不利的化境。需要说明的是，全画名系多听虽尽显吴湖帆圆厚滋润、温文典雅，于平淡中见痛快淋漓的笔墨风格，实则却是借鉴北宋王晋卿名作《渔村小差识系侵血抓五济论雪》的融古开今的杰作。婷众派活行烧试比较此画与《渔村小雪》卷中最为精彩的雪山飞瀑一段，即可窥出此《稼轩词意》的渊源所自。除了主峰山体、近景坡石林木系出王诜所宗的李郭派请笑注各法门，近景坡石还借鉴了唐寅、马远的长斧劈皴笔调。然而尽管借鉴了《渔村小雪》的构图与山体造型，但如前所述，《稼轩词意》毕竟体现了其时已达于巅峰期的吴氏个人的笔墨风尚。由于此画是纯用水墨画于陈年生宣上，不耐层层相积构风临举紧制空游例拿响，故吴氏笔墨滋润温厚、平淡天真的特色也因之被发挥到了极致。
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1 名画《蒙娜丽莎》赏析 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达•芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达•芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人大约有600万左右。 这是一幅世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这幅画画家先后画了四年的时间。这是一幅令人过目不忘的心理肖像画。画家选择了微笑刚刚开始的一瞬间，来表现出女性的那种愉快而不失端庄，快乐而不失温雅的复杂情感。画面上的蒙娜丽莎端庄、温柔、自信、乐观，特别是她的微笑神秘莫测而又迷人的。这是一个将笑未笑的时刻；蒙娜丽莎真的在微笑吗？如果她真在微笑，又是为什么而笑呢？这是一个和蔼可亲的人的温婉的笑，还是一个多愁善感的人的感伤的笑？这一切，都引起了无数后人的注目、猜测，更增添了画的魅历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清2 力。蒙娜丽莎的双手，被誉为是美术史上最美的一双手，这双丰润而柔和的手安祥地放在椅背上，上面虽然没有一件珠宝饰物，却更显得沉静、单纯和美丽，不仅逼真，而且富于生命力。可以说，这双手的表情与蒙娜丽莎脸部的表情是遥相呼应的。除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达•芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。达•芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端3 庄、稳重。在作画时，勾起了达•芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达•芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。达。芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有4 了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以5 正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。蒙娜·丽莎的笑容的千变万化,从不同的角度有着不同的表情,还有重要的是欣赏者的心情,举个例子:蒙娜·丽莎明明在笑,但是当你愤怒的时候,她的表情也很愤怒.就是这样的。有人说:达芬齐把他的密码也藏在了蒙娜·丽莎中,他们说达芬齐平时是用密码记日记的,所以蒙娜·丽莎中也一定有很多不为人知的故事.她左边的背景和右边的背景不用,所以分别从左边和右边看都给人不同的视觉感受,当然,她还是永远的神秘…
