大话西方艺术史 之四 巴洛克 洛可可 新古典
文艺复兴之后，就是巴洛克、洛可可，之后是新古典，先扫盲一下这都是啥意思。
巴洛克 ，往大里说，堪称是一个时代；往小里说，也覆盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧等各类艺术形式。
因为和宗教、权力、财富有着密不可分的关系，也因为视觉和装饰效果通常富丽堂皇，巴洛克一开始给人的印象是浮夸、奢华、土豪审美；凡尔赛宫就是鼎盛时期的巴洛克风格宫殿。
插播一条建筑扫盲贴，一比就知道啥叫土豪巴洛克。
拜占庭，穹窿顶；哥特，尖塔高耸，尖形拱门，大窗户，花玻璃；巴洛克，外形自由动态，富丽堂皇的誉银装饰、雕刻和强烈的色彩。
但除了华丽，巴洛克还意味着庆袭宴动感。不论是绘画还是雕塑，作品中的人都好像站在舞台上，演着一场大戏。只有这样的张力才能让人屏气凝神，肃然起敬。
我用金钱、奢华腐化你，你就不会造反不听话了。纸醉金迷到了颓靡，洛可可风格应运而生。 洛可可 ，是巴洛克风格的晚期，颓废和瓦解的阶段。
盛极必衰，一场由底层人民掀起的革命席卷而来，法国大革命开始后，革命派艺术家又重拾古典审美，歌颂宗教英雄的戏剧感画风现在被拿来渲染革命英雄，这便是 新古典主义 了。
“巴洛克艺术”始终围绕着宗教与权力展开，在罗马尤其明显。那些已经在罗马矗立了几百年的恢宏建筑、雕塑，大部分都出自贝尼尼之手。
这个希腊神话题材的雕像，让24岁的贝尼尼一举成名。冥王普鲁托强掳大地之母的女儿普洛塞尔皮娜为妻，普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像真的有了弹性一样。
还有一件堪称奇迹的作品必须得提：西班牙修女特雷莎常常听到上帝跟她说话，并说天使用剑刺进了她的心脏。但，贝尼尼觉得特雷莎“刺透了心”的感觉实质上与少女对爱情的渴求无异。
于是他雕刻了一个拿着金矛的天使，并让他将金矛对准特雷莎的下半身。修女双眼轻闭，嘴唇微张，陶醉地接受着天使带给她的快感，极度享受的样子。贝尼尼精准地刻画了一个虔诚的修女在与神交会时，一心渴望天堂的状态。
卡拉瓦乔既是文艺复兴的最后一位艺术家，也是巴洛克时期第一个为人熟知的艺术家，是他打破了文艺复兴后期的僵局。
他生活在罗马的底层社会，也画这样的罗马生活。
即便是画神，也要用最底层人民做模特，甚至用他自己。
马太本是个税吏，因此遭到人唾弃。耶稣要在遭人鄙弃的人中挑个人做自己的门徒，这幅画就是耶稣去召唤马太的情景。
光线昏暗的房间里，耶稣从画面右侧的门外走进来，一道亮光打在一只手上，在四周黑暗的背景衬托下，我们顺着手指的方向，视线自然而然就转向了马太。
在画面上打了一道光来强化明暗的对比，将人藏在黑暗中，再用光线引导视线，这道光就是卡拉瓦乔最著名的撒手锏，被称为酒窖式光线，或者叫 卡拉瓦乔光 。
卡拉瓦乔用更加真实的方式去反映他所处的社会，有现实的逼真感和故事的戏剧性，这也是巴洛克时期的绘画特征。
伦勃朗时期的荷兰，艺术消费不再专属于贵族和教会，普通人也开始接近艺术，买画或请画家来记录自己的生活。还有政府、企业和各种小团体，因此集体肖像画成为一种潮流，很像我们现在的大合照。
但伦勃朗的画却一人一个神态，因此一炮而红。
更突出的是伦勃朗的《夜巡》，它改变了集体肖像画的现状，引领了新的风潮。他用了最擅长的光线布局：一束斜射下来的光把主角的右侧照亮，左侧则陷入黑暗。这种强烈的明暗对比让人物棱角分明，立体感十足；同时又通过弱化民兵身上的光，使画面仿佛蒙上了一层神秘的面纱。时至今日，“伦勃朗光”仍是禅宴摄影师必学的布光法则。
伦勃朗至死都不愿为了迎合客户而丧失自己独立的人格，真正伟大的是他的灵魂，是这种不屈的艺术精神。
从15世纪到17世纪，当权者意识到了思想上的同化也相当重要，艺术可以作为宣传手段。所以，当时的艺术家很受重视。
委拉斯开兹是一名宫廷画家，他的画最大的特点之一就是逼真，他只画自己眼睛看到的事物。
画神，他都是找自己家人当模特。《三博士来拜》讲得是东方的三位博士夜观星象，预见到犹太人的新君即将诞生，于是来到耶路撒冷，为圣母圣子献上礼物以表达敬意。
没人见过博士、圣母和耶稣长成什么样，委拉斯开兹的画里，圣母和耶稣分别是他的妻子和女儿，而那三个博士里不仅有他自己，还有岳父大人。
正是这种务实，让他笔下的人物看起来亲切、真实。
而他画的《宫娥》与《蒙娜丽莎》《夜巡》一同被纳入“世界三大名画”，被解读出了浓重的哲学意味。
画家用一面镜子把一个二维画面扩展成了一个立体的空间，除了正得意扬扬的小公主外，还把本来不在画面中的国王和王后也装了进去。
这面镜子让国王和王后显像，成了最吸引西方研究者的元素。而这个显像又让画面里公主、宫女、大臣和画家本人全部定格。被隐匿起来的东西，恰恰决定了画面里所有人的姿态。
福柯总结道：是一个不可见的本体决定了一个可见的场景。这幅画给我们带来一个关于“人类认知”的启示，即可见的东西背后，往往存在着决定它的不可见因素。
“可见和不可见”“现象和本质”这种二元对立统一关系是《宫娥》里的哲学道理。这是哲学的功力，也是艺术的力量。
洛可可艺术，就只说蓬皮杜夫人。她的自我装扮，建筑和室内装饰，都是浓浓的“蓬皮杜风格”。
她创办自己的瓷器工场，那别具一格的粉色代表着贵族的时尚和优雅。
新古典主义提两个人，大卫和安格尔：
大卫对革命充满热情，是个“革命画家”。《马拉之死》就是一幅描绘革命者被暗杀的作品。
画中的青年男子叫马拉，是法国大革命中雅各宾派的核心领导人之一。他患有严重的湿疹，不得不泡在有药水的浴缸里工作，被一个女子刺杀。暗杀发生的前几天，大卫还曾拜访过马拉。
后来他怎么又成为了宫廷御画师，后人不能理解，但他毕竟是新古典主义画派的奠基人。
大卫的学生安格尔以女性题材作品闻名，他只想单纯地画女性，极致地去表现女性的古典美。
最具代表性的就是这幅《大宫女》
裸体绝不等同于情色，安格尔的这幅作品含蓄得多，没有波澜壮阔的剧情，也没有裸露的人体器官。这幅画是在精神层面上对人体美的欣赏，这不是画，这就是一个活生生的人。
很多人质疑安格尔画的人比例不对，腰被明显加长，但，那又怎么样呢，他热爱“人”这件天生伟大的艺术品，是纯粹地欣赏。
外国文艺美学要略·流派·洛可可艺术
外国文艺美学要略·流派·洛可可艺术
洛可可是一种艺术风格的名称。它的涵义是“贝壳形”，源于法语 rocaille，又叫“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期(1715—360问答1774)所崇尚的艺术风格。
洛可可开始于路易十五继承王位时置期，并在菲利普·奥尔良就任摄政王时，有了新的发展，开始代替了巴罗克艺术。它是由宫廷及其贵族、包括一部分富裕的市民阶层追求而流行开来的艺术风格，并波及到意、德、奥也目练调古艺六背等欧洲国家。洛可可艺术主要体现在建筑与室内陈设的装饰设计、应用艺术上，同时也反映在雕刻、绘画等方面。
洛可可艺术主要特征是：注重艺术的纤细、轻巧、华丽和烦琐的装饰性;追求自由曲线苏销头结切、漩涡形、波浪纹和轻淡始混说议气东句围福开微柔和的色彩构成它的形式感。在建筑上强调内部空间和端孙连素宣钱室内装饰的统一，造成一种舒适豪华的环境。陆早运帝室内还布满了绘画、雕刻、挂毯、工艺品、镜子，从墙壁到天花板之间，缺到处利用花卉、草知普苏著唱你团茎、棕榈、海浪、贝壳作装饰图案满钱突尔季问，室内装饰精美高贵、趣味纤秀活泼。家俱是室内装饰重要组五货矛没成部分。洛可可风格的家俱倡导豪华而优雅的装饰风尚，造型上多用曲线构成形体，追求轻柔流畅，富于韵律的效果，在装饰手法上广泛运用了雕刻、贴木、镶嵌、贴金、铜饰等技术，并吸取中国漆器金描工艺作为重要爱鱼全考营牛住对乱统装饰手段。在绘画上主要是表现那些浮华欢乐场面;在形式上大胆运用轻艳的环门均色彩和细腻的笔法表现各种婀娜的姿态。
法国洛可可风格代表画家是弗朗索瓦·布歇(1703—1770)，他曾任宫廷首席画家，被当时上流社会冠以“巴黎料给声之光荣”的头衔。他以希腊、罗马神话中恋爱故事为题材，害收妒蒸举轴免画了许多男女神裸身谈恋爱的作品，富有装饰性的《浴后》、 《维纳斯梳妆》等迎合了宫廷与贵族们的口味，受到法阿都抓话总松策坐皇和宠姬的支持。然而，当时进步的启蒙思想家狄德罗，严正的指出布歇的作品代角黄校北南吸表了贵族艺术，他说： “我敢说，高雅、正直、真纯、朴素等观便叶造剂设何甚社念对他几乎已经是生疏的了。”十八世纪中叶，法国的洛可可艺术逐渐衰落为新古典主义艺术兴起而代替。
