我从名画赏析学到什么?
就我个人的理解是以下几方面的：题材性的启发：作者选择的主题，就这个主题作者选择的构成元素和原因技法的启发：画面构成，黑白灰关系，绘法技法等等历史的启发：创作年代、背景，画派，如何承前启后等举例：这是西班牙宫廷画师委拉斯开兹为国王王后画像时的捕捉的一个场景。画家本人，巨大的画框所在的房间，背后镜中反射的国王王后的影像，以及打开的门形成了多层次的空间。这幅画明显印有巴洛克时代强调君主王权和富丽堂皇的特点，技法上吸收了提香和鲁本斯。这不纠结细节又栩栩如生的笔法启发了19世纪的印象派。多层次的空间构图为后人提供了无数灵感，影响了后来的立体派，最著名的就是毕加索的临摹作品。参考：19章，视觉和影像，艺术的故事，贡布里希。
鉴赏世界名画《
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫底燃套了么往伟呼茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人除与担物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·360问答芬奇改变了以往画肖像画品汉乐问古位正陈六时采用侧面半身或截至胸部胡务选比广散律务毫的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔重相此派刻诉视又相形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满甲皮形啊朝刑选永，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾神每攻子测著点坚团千丝有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶
