夏
是作育解志参于1912年的《我和村庄个》。马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。夏加尔-马戏送游宁混字次兰短场上的婚礼1982它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏360问答加尔进入这家画室，受到深刻的震动。191诉输夜参片4年,他决定应纽约现代年增艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基复地次操晚部构损便的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。1947年，他回到法国定比居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。《我与村庄》是一幅让人感到怪风货促觉素连异，同时又让人感到意味深长、回味无穷的作品。我们在欣赏画作之前，有必要先了解一些有关夏加尔和这幅画创作背景的东西。夏加尔出生于白俄罗斯一个贫困的犹太人家庭乡吗信程记，尽管童年生活坎坷，然而家乡淳朴善良的乡亲、虔诚的信仰、充满浓郁生活气息的乡村风光以及各种各样适得施加挥被没严杆院的小动物都给他带来了无限的乐趣和深刻的印象。这童年记忆中无法割舍的浓浓乡情，构成了夏投气建给生加尔创作的永恒主题制磁更给见层他。1910年他到巴黎后，接触了印象派主义、野兽派、立体主义等绘画风格，深受启发。在绘画的技巧上大有长通进，可是他依然迷恋着家乡的山山丝给艺限宁类水水，正是在这种背景下，他用掌握的绘画技巧，按照自己记忆中家乡的景物创作了这幅画。乳牛的脸上一个农夫正在挤牛奶，一个红色的大拇指般宽阔，像条路一样的形状伸在画中间，一个扛着长镰刀的农人正在上面大步向前走去，前方一个倒立的妇女好像正在为谁指路。画面远处有几座房子，其中有两座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪诞离知介法却告限天面听赶奇。画面下端是一个小树，有着闪闪发亮的树枝。画面上的一切都是夏加尔记忆中故乡的物象，这些物象通过画家心灵的重新发现，水乳交融地组合在一块。画中的男子就是画家本人，他把自直己对家乡虔诚和怀念的思绪化作了守望的雕像，永远看护着自己的故乡。他的颈上悬老跟敌调留挂着的十字架，是他渗透到灵魂深处的宗教情结的见证话候贵送调危明黑。他是怀着沉甸甸的感情来描绘这幅画的，但同时也洋溢着一种梦幻和天真的赤子情怀，那倒立的人、房子以及这种种奇妙的组合，似乎让我们进入了一个充满幻想的童话世界，也许这就是画家心灵中的故乡，那是一种把灵魂与故乡交融在一起了的情怀。我们也只有这样理解，才能看出这幅看似怪异的画作中的可亲可爱之处，否则就会觉得荒诞和莫名其妙。在画中夏加尔把立体主义的构图风格运用的十分娴熟，但他把这种分割的物象赋予了一种默默的深意和情怀，不像毕加索笔下的那样的冷冰冰，甚至充满扭曲和恐怖的影子。色彩的运用也很大胆和强烈，绿色的人脸、白色的眼睛和嘴巴以及深红色的背景，黑色的远方，看上去色彩饱满、对比强烈，有一种很热烈和醒目的力量。很好地衬托了画中超现实主义的幻想风格。夏加尔是个感情活跃、想象力丰富的人。在他漫长的创作生涯中，一直笔耕不辍，辛勤工作，一生创作了大量的作品，这些作品以日常生活为题材，富含着浓浓的深情。他把对生活的独特理解，加上自己奇妙的想象，运用象征、写实、写意等多种手法，给我们创造了一个独具特色的绘画世界。他是用心、用情感去创作的，正如他自己说的那样：“如果让我用心来创作，那怎么都可以，可要我用头脑来创作，那么终将一事无成。”
如何理解夏加尔的艺术风格
一、夏加尔油画的艺术特色 从夏加尔的油画作品中可以一窥他的艺术特质，概括地说，他的作品中透露出神秘而梦幻的视觉愉悦感，同时还带有民族文化气息的人性化绘画视角。色彩的靓丽多姿、斑斓与梦幻的效果具有极强的观赏性。那充满着率意与天真的气质以及浓郁热烈的情感的画面吸引着人们无穷的遐想。天才的色彩感觉给夏加尔以无限的想象空间。在他的艺术世界里充满了神圣的、原始的、神话的以及个人童年记忆和无意识中的象征意味。画面洋溢欢悦的、思乡的、忧郁的等多种氛围，展露出神圣的意味。下面从构图、色彩两方面概括分析夏加尔的绘画语言特色。 1、夏加尔油画中的构图 构图是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要绘画的形象进行位置、大小、形状等的组合调配、布局构成，以期达到自己想要的画面效果。在夏加尔早期的作品当中，由于受立体主义风格的影响，多用流畅的细线描绘轮廓，从而起到切割画面的作用，有着一种空间几何的韵律，裸女是艺术家非常热衷的绘画形象之一，夏加尔也不例外，他画中的裸女处理，与其他任何事物如花、树、苹果等无异，都要符合美学的形式，他笔下的女人形象代表着纯洁和爱，并不以服饰的性感为主题，对女人没有半点淫乱感。夏加尔后期的绘画作品构图显得非常自由和随意，在一般人看来毫不相干的形象任意搭配在一幅画面中。比如他的作品《我与村庄》中，巨大的羊的头像和巨大的人的头像分别占据画面大部分空间，在他们的对视中你似乎在感受到他们的对话，大绿、大红、天蓝色的色彩搭配，使整个画面充斥某种神秘的乡间情怀。另外在他的画面中常常会呈现许多的人物零零散散的分布在各个角落。乍看去似乎并没有构图的规律可循，可确实他的构图风格，深深地打上了他个人的标签，他的构图风格已然形成。在夏加尔的笔下既可看到立体主义的影响也能见到纳比派色彩的影子。甚至平面装饰性绘画的特点以及抽象化的造型在他的作品中随处可见。 2、夏加尔油画中的色彩 夏加尔对色彩的理解达到了超越时代的地步，同时代以及以后的艺术家在色彩方面的成就与之相比大为逊色。没有哪位画家能够达到夏加尔对微妙色彩的透彻理解，也没有任何画家能够具有像夏加尔那样的对光线的感受。夏加尔无疑是运用色彩与光线的大师，他的绘画，不管是表现什么题材，在那异常绚丽的色彩上总是笼罩着微妙颤动着的四处散射的光，在这方面，夏加尔无疑是受到了印象派、野兽派的影响。夏加尔色彩特质的形成有一个循序渐进的过程。当你驻足于夏加尔的油画前，如同进入童话般神圣而略带诗意的、愉悦与梦幻的殿堂。
