何谓印象画派?
印象派又称为「外光派」，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫内创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是「印象派」，印象派由此而得名。
目录 [隐藏]
1 特点
2 参看
3 代表画家
4 外部连结
[编辑] 特点
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬绝辩成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和尘宏高直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属于早期的印象派。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。,今天的我们很难想像，在十九世纪的美术沙龙展中，印象画派作品所掀起的轩然 *** ；观众与艺评哗然大笑，而拿破仑三世的妻子鄂珍妮皇后甚至还曾经用马鞭刺穿了一幅画！
要等过了一百年，人们总算才承认，印象派的画家以他们所呈现的现实面貌颠覆了我们看世界的方式。一个不再只有英雄的世界，只有平凡的人与他们的私密生活场景；一个充满日常生活现实，劳动与娱乐并存的世界；一个充满感官，其美感既可来自一幅海滩风景，也可来自被人类手迹变动过的大自然，甚至还可来自工业都会的景观。
时期:十九世纪(1960之后)
画题:多以乡间景色﹑城市景色的风景画为主
风格特点:强调色彩,印象派的画家强调必须在户外作风景画,这样容易去掌握景物在阳光的照射下,捕捉景物色彩的生动性。
代表的画家:印象派之父(塞尚)﹑印象派之母(莫内)﹑毕莎罗﹑马奈﹑雷诺瓦和梵谷等等。
2006-11-18 11:24:42 补充：
印象派又称为「外光派」，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫内创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是「印象派」，印象派由此而得名。
2006-11-18 11:25:26 补充：
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
2006-11-18 11:25:41 补充：
印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属于早期的印象派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。
2006-11-18 11:26:13 补充：
印象主义 Impressioni *** 一八七四年四月，一群画家在巴黎举行了一次展览，这个展览得到的评价不高。也因为其中有一幅莫内的油画作品，名为「日出.印象」，而被艺评家讥讽为「印象派」，他们不但不加以反驳，反而派尺从此干脆以印象派画家自居了呢！
2006-11-18 11:26:45 补充：
新印象派(Neo Impressioni *** )新印象派又称点描派(Pointilli *** )或分割派(Divisioni *** ). 新印象派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家. 依据印象派的理论, 太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色, 所以印象派的画家多用那七色作画. 可是, 新印象派的画家不但只用七色作画还将七色原原本本的用点描在画布上. 若只是将画的一部份放大来看, 只是重叠的色点可能大家根本看不出来画什么东东, 但距画一定的距离来看, 所有的色点把您的眼睛当作调色盘, 所呈现出来的耀眼, 清新不是其它画法所能比拟的.,印象派", 1997年，一个罗浮宫与故宫合办的印象-巴黎使许多不曾去过美术馆的人第一次走进了美术的天地. 说起印象派的确是继十四世纪文艺复兴后, 另一次艺术思想的大跃进, 这一个新的观念不但与文艺复兴时期一样影响全欧, 这一次, 更穿国越洲的影响了全世界. 1874年, 巴黎的一群不受学院派拘束的先进画家, 开了一次画展. 当时的环境是: 古典主义, 浪漫派相继落没, 写实主义与装饰派无法支撑大局, 印象派当时在法国遭在英国的拉菲尔前派和唯美主义的夹击, 印象派的画家们了解照相术的发明及普及, 在走写实路线已无前途, 在当时莫内, 塞尚, 秀拉, 雷诺亚, 高更, 及马奈的展出中, 莫内画了一幅"日出-印象"另当时参观的人大为吃惊. 当时的美术记者Louis Leroy在报导中嘲笑他们的话如同画名"印象"一样, 作画只凭印象, 因此称这派的人为"印象派". 印象派拜光线为导师, 他们认为一件物体会随光线的变化而不断的变色, 变形. 莫内对着干草堆及卢昂大教堂同一件物体画了一系列的画作, 幅幅不同. 总之, 印象派的画家看黑不是黑, 看白不是白, 他们认为黑是深紫, 深绿, 靛青三色调成. 印象派由科学分析得知绿, 橙, 紫为
Pierre Auguste Renoir
On the Meadow, 1890, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York.
光学的三原色, 而不是过去画家认为的红, 黄, 蓝. 所以太阳光是白色还是黄色那要依当时的时间而定. 不同太阳光照在不同颜色的物体上, 自然显现不同的颜色出来. 难怪近代写实主义之父-高培尔(Gustave Dourbet)在看莫内作画时不解的问: 为什么不画? 莫内说: 我在等太阳. 高培尔说: 你可以先画背景啊!? 莫内却不同意. 可见印象派的画将作画的层次变广, 变深. 光不是白色, 影子也不黑, 他们都是内藏色彩的, 用这个角度看世界是多么的色彩缤纷啊!
当然, 这个改变几千年来绘画游戏规则的印象派也细分了几个派别:
印象派(Impressioni *** )
此派特指那些领导这个革新运动的初始画家. 他们特别注意阳光的变化, 所以喜欢到户外写生, 又称为"外光派"
印象派的代表画家有:
印象派的开山鼻祖 马奈(Edouard Ma)
印象派米勒 毕沙罗(Camille Pissarro)
外光派首席 莫内(Claude Mo)
快乐的女孩 雷诺亚(Pierre Auguste Renoir)
芭蕾舞画家 戴伽斯(Edgar Degas)
风景画家 西斯勒(Alfred Sisley)
——————————————————————————–
Gees Seurat
Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte
1886, Art Institute of Chicago.
新印象派(Neo Impressioni *** )
新印象派又称点描派(Pointilli *** )或分割派(Divisioni *** ). 新印象派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家. 依据印象派的理论, 太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色, 所以印象派的画家多用那七色作画. 可是, 新印象派的画家不但只用七色作画还将七色原原本本的用点描在画布上. 若只是将画的一部份放大来看, 只是重叠的色点可能大家根本看不出来画什么东东, 但距画一定的距离来看, 所有的色点把您的眼睛当作调色盘, 所呈现出来的耀眼, 清新不是其它画法所能比拟的.
新印象派的代表画家有:
短命的新印象派宗师 秀拉(Gees Seurat)
新印象派的推销员 西捏克(Paul Signac)
——————————————————————————–
Paul Cezanne
Le Ch?teau Noir, 1900-04,
National Gallery of Art, Washington D.C.
后期印象派(Post Impressioni *** )
之后的印象派画家们了解到,印象派太注重光影变化, 新印象派忽略主题本身的形与色. 再加上照相术的日益精进, 印象派那种客观的绘画法, 只要彩色相片加上网线和布纹纸, 绘画实在不是其对手. 第二点影响后期印象派画家的是1862年伦敦举行的世界博览会, 在博览会中他们对东方绘画的简洁明了留下深刻的印象. 尤其是中国人的山水画家加上画家的主观见解, 把复杂的形体简化, 使画面更加含蓄, 生动, 有韵味. 这种主观的作画方法正好成了这些思变的法国画家模仿的对象. 之前印象派的马奈, 莫内常把东方话挂在墙上参考. 到了后期印象派的画家塞尚, 梵谷, 高更进而想临摹东方画的精神. 尤其是梵谷, 在梵谷"卧室"(The Bedroom) 作品中(梵谷颇喜欢"卧室"一画, 他曾说过"When I saw my canvases again after my illness, the one that seemed the best was The Bedroom." 一般认为画中的卧室就是他在35岁时, 迁居至南法的亚耳城(Arles)时的睡房.)挂在床头的, 就是一幅日本画. 总而言之, 后期印象派的特色是, 修正印象派太注重光影变化及新印象派忽略主题本身的形与色, 掺入东方画家的主观观察, 最后创造出一个脱离文学, 宗教, 哲学等绘画无关的东西, 纯粹的表现眼睛所看到物体的形与色. 这些反思与再思考使得后期印象派的画家成为了印象派的精华.
后期印象派的代表画家有:
现代绘画之父 塞尚(Paul Cezanne)
大溪地之王 高更(Paul Gauguin)
绝对的热情 梵谷(Vincent Van Gogh)
穿梭于红磨纺的画家 罗特列克(Henri de Toulouse Lautrec),印象派又称为「外光派」，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫内创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是「印象派」，印象派由此而得名。
特点
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属于早期的印象派。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。
印象主义 Impressioni ***
一八七四年四月，一群画家在巴黎举行了一次展览，这个展览得到的评价不高。也因为其中有一幅莫内的油画作品，名为「日出.印象」，而被艺评家讥讽为「印象派」，他们不但不加以反驳，反而从此干脆以印象派画家自居了呢！
印象派的画家提倡走出户外，直接在阳光下写生，特别重视光线在物体上造成的阴影和变化。否认物体有固定的颜色，认为阴影不仅是黑色或褐色，阴影也是有 彩度的，只是彩度比较低而已。他们描绘自然风光、平凡的生活，表现出光和色彩交融的美；有时甚至因太过追求光线灿烂的感觉，而使形体溶入背景显得模糊不 清。他们也受到日本「浮世绘」东洋画色彩和线条的影响。
1860到1880年代而集中于法国
印象主义Impressioni *** 由莫内Claude Mo的画作印象．日出Impression Sunrise而来，在那次的展览会，美术评论者卢洛瓦Louis Leroy嘲笑批评的用语。从法国开始，用光与自然的方式运用到绘画上，补抓「光」的变化，而自然的看法和基础是起源于柯洛Corot及法国的写实主义 Reali *** 者。
印象派艺术家的气质和造诣各不相同，追求的理想也各自有异。印象派绘画不同于其他绘画之处，在于借助光与色的变幻来表现作者在瞬间捕捉到的印象。印象派画家认为在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。
印象主义绘画技法的基本原理是色彩分解，即只用光谱中的七种纯色作画，像这样在画布上只并列不同纯色而让观者凭自己的视觉自行加以调合的做法，可以保持每一种纯色的新鲜和光彩，从而创造出更强烈的发光度。
印象派画家的风景画，把过去被忽略的许多现实的色调变成为主角，这无疑是印象主义作出的巨大贡献。但是由于艺术家的全部注意力都集中在光线和空气对色彩的影响，使得画布上所描绘的受光物变得越来越不重要了。印象派画家不关心作品的思想性，是一个根本性的缺陷。
自称不属印象主义者的马内Edouard Ma，却是印象主义Impressioni *** 的深厚影响者，核心份子有莫内 Claude Mo、雷诺瓦Pierre Auguste Renoir、希斯里Alfred Sisley，另有，法国的毕沙罗Camille Pissarro、窦加Edgar Degas、摩里索特Berthe Morisot、卡玉伯特Gustave Caillebotte，美国的惠斯特James McNeill Whistler、卡莎特Mary Cassatt、哈山姆Childe Hassam。
印象主义风格迄今仍被广泛运用，同型而变化则另称之为后期印象主义 Post-Impressioni *** 。
"印象派", 1997年，一个罗浮宫与故宫合办的印象-巴黎使许多不曾去过美术馆的人第一次走进了美术的天地. 说起印象派的确是继十四世纪文艺复兴后, 另一次艺术思想的大跃进, 这一个新的观念不但与文艺复兴时期一样影响全欧, 这一次, 更穿国越洲的影响了全世界. 1874年, 巴黎的一群不受学院派拘束的先进画家, 开了一次画展. 当时的环境是: 古典主义, 浪漫派相继落没, 写实主义与装饰派无法支撑大局, 印象派当时在法国遭在英国的拉菲尔前派和唯美主义的夹击, 印象派的画家们了解照相术的发明及普及, 在走写实路线已无前途, 在当时莫内, 塞尚, 秀拉, 雷诺亚, 高更, 及马奈的展出中, 莫内画了一幅"日出-印象"另当时参观的人大为吃惊. 当时的美术记者Louis Leroy在报导中嘲笑他们的话如同画名"印象"一样, 作画只凭印象, 因此称这派的人为"印象派". 印象派拜光线为导师, 他们认为一件物体会随光线的变化而不断的变色, 变形. 莫内对着干草堆及卢昂大教堂同一件物体画了一系列的画作, 幅幅不同. 总之, 印象派的画家看黑不是黑, 看白不是白, 他们认为黑是深紫, 深绿, 靛青三色调成. 印象派由科学分析得知绿, 橙, 紫为
Pierre Auguste RenoirOn the Meadow, 1890, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York.
光学的三原色, 而不是过去画家认为的红, 黄, 蓝. 所以太阳光是白色还是黄色那要依当时的时间而定. 不同太阳光照在不同颜色的物体上, 自然显现不同的颜色出来. 难怪近代写实主义之父-高培尔(Gustave Dourbet)在看莫内作画时不解的问: 为什么不画? 莫内说: 我在等太阳. 高培尔说: 你可以先画背景啊!? 莫内却不同意. 可见印象派的画将作画的层次变广, 变深. 光不是白色, 影子也不黑, 他们都是内藏色彩的, 用这个角度看世界是多么的色彩缤纷啊!
当然, 这个改变几千年来绘画游戏规则的印象派也细分了几个派别:
印象派(Impressioni *** )
此派特指那些领导这个革新运动的初始画家. 他们特别注意阳光的变化, 所以喜欢到户外写生, 又称为"外光派"
印象派的代表画家有:
印象派的开山鼻祖马奈(Edouard Ma)
印象派米勒毕沙罗(Camille Pissarro)
外光派首席莫内(Claude Mo)
快乐的女孩雷诺亚(Pierre Auguste Renoir)
芭蕾舞画家戴伽斯(Edgar Degas)
风景画家西斯勒(Alfred Sisley)
,参考: zh. *** /%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE%E7%B9%AA%E7%95%AB,
画家卡米耶.毕沙罗的简介，以及绘
卡米耶·毕沙罗（志钢酸烟否村除置否里加Camille Pissarro，1830—1903）
法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提配把题被吸还岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”
在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。
360问答印象派继承了法国现实主义（Re alism）前辈居米策全各吸画家库尔贝“让艺术面向当斗凯饭蛋船代生活”的传统，使里永担自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事请杆成延组的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了怀每已首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对夜难余武复象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬两间的永恒图像。这种取绿斗持口十鲜被曲将正自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
《洛德希普林恩火来季打照车站》
在这幅作品里柯罗式的单纯清新的蓝绿色调和朴素优雅、带有古典韵味的幽静气氛显而易见，画法沉稳，虽有柯罗影响，但仍然是毕沙罗棉叫乡度联单纪丝的。
《通往卢弗西埃恩之蠢信纤路》
毕沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模容派代真犯降色差管仿，而是一种特有的灵敏悟性，把市笑数陈省威武九柯罗的画法完美地融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。
我们从这一幅《通往测照论亚信找温卢弗西埃恩之路》中看到的室继写迅也家跟孔构既有柯罗影子，但更多的是毕看父句织是志首沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的火群销回忆。
《村落·冬天的印象》
在这幅《村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡，色块铺垫得厚实，富有平面感，画面很有力度和分量。但整个画面比塞尚活泼且含温情。
《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的这幅《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。
《蒙马特大街》
毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄，后期主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。他晚年更多是从楼上居室俯视描绘街景。这幅《蒙马特大街》具有代表性。
这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显坦衫得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象–现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化带仿，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
毕沙罗生性随和，易为新鲜事物所吸引，很容易接受别人的影响，每当他发现更为新颖的画法，总是很快应用在自己的作品中。他年轻时除受到柯罗的影响外，米勒、库尔贝等人的画风也在他的创作中出现过。后来莫奈典型的印象派风格给予了毕沙罗决定性的影响，使他在不断改变画风后最终保持了印象派的风格，并以此风格画出了许多优秀的作品。19世纪80年代以后，他的风格又屡经变化：忽而受到修拉的科学主义观点的影响，加人新印象派的行列；忽而受英国拉斐尔前派画家的那种感伤画风的影响；忽而又为新艺术运动装饰风格所动心。
经过一段时间的摸索，最后他所尝试过的各种风格和手法，终于汇集成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。
毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。他除描绘了许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。
卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西（上帝的传喻者，以色列人的领袖）。
