奥菲利亚的艺术作品
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1894）
1909年被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处，正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻，是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处，将采来的野花者败插进长发。有东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终，那个下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1889）
约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1910）
阿瑟·休斯《奥菲利亚》（1852）
画中的溪流和花朵是被风格化的拉斐尔前旦型派的画法：紧凑，清楚。其他部分则有着休斯式的迷蒙：暗绿和红暗示着，而不是显示出奥菲利亚的疯狂和迷失。
约翰·艾瓦瑞特·米雷斯《奥菲利亚》（1852）
米雷斯的这幅画有拉斐尔前派的另一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是纯粹的戏剧性想象出来的作品。那漂浮着尸体的河里长满水草，像丝绸的绣床，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。米雷斯这样记录自己在室外画背景时的情景：“在一把只能投下不到半便士大小阴影的伞下，我像裁缝一样每天坐11个小时，在够得着的地方放着个奶瓶，来解决我在奔流的溪边的干渴问题。我也可能被风刮到水里，产生和溺死的奥菲利亚相似的感觉。”而给奥菲利亚做模特的西岱尔也因为躺在一个底下有油灯加热的浴盆里而患了严重感冒。她的父亲险些因此和艺术家们打官司。此画的创作过程也足够体现模嫌猜拉斐尔前派艺术家对艺术的诚实和热爱。
什么是拉斐尔前派?
拉斐尔前派
拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherho来自od)，又常译为前拉斐尔派，是1848年开始的一个艺术团体(也是艺术运动)，由3名年轻的英国画家所发起饭源专月游亲-约翰·艾佛雷特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义(Mannerist苏针量山)画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分360问答已经被学院艺术派(Acad冲临体划压城坐银举镇民emic art)的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院(Royal Acade如连革my of Arts)的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15友脚混战施花创点断马称世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被方粮货看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话损四上冲图冲亚游条动作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，前拉斐尔派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
画派的开端
1848年，拉斐尔前派在约翰·米莱于伦敦的家中发起了。在开始的会面中有约翰·艾佛雷特著活历袁跳孙延·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂缩若想那早石着和威廉·霍尔曼·亨特三人。罗塞蒂和亨特是皇家艺术学院的学生，他们之前也电尔志观始乱攻样钢八作曾在其他组织中会面过。罗塞蒂是福特·马多克斯·布朗(Ford Madox Bro受wn)的学徒，他曾前往观赏亨特依据济慈的诗The Eve of St Agnes所绘与水打字老村打极的作品，罗塞蒂想要发展一种连结浪漫诗和绘画间的关系。到了那年秋天他们已经累积至7人，画派逐渐形成。他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Michael Rossetti, 但丁·费妒死灯刘罗塞蒂的弟弟)、片文田能谁乱顺触陈托马斯·伍尔纳(Thomas Woolner)、詹姆士·柯林(James Collinson)、弗击蒸衡须船钱则雷德里克·乔治·史蒂芬(Frederic George Stephens)。他们也邀请福特·布朗加入，不过被他拒绝员材沉感心了，但他的画风还是跟他们相当接近。一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
早期原则
前拉斐尔派的原则为以下四条:
要以确实存在的概念来表达
要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们
要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度。
以及，最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有著后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料(Glaze)覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。
引起的争议
1849年前拉斐尔派的作品被首次展览。米莱所绘的《Isabella》(1848–1849)和亨特的《Rienzi》(1848–1849)在皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角自由展示。画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉斐尔前派的缩写- PRB 的记号。在1850年1月至4月间他们也发行了杂志，名为The Germ。但丁罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔(Coventry Patmore)的文章。但这也显现了为何前拉斐尔派仅维持短暂时间的原因，杂志并不能长时间的维持画派的气势。(Daly 1989)
在1850年，在米莱的《基督在父母家中》(Christ In the House of His Parents)进行展览后，前拉斐尔派引起了不小的争议。画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基督一家人描绘的像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭曲。另一个名为“The Clique”的画派也极力批评前拉斐尔派。皇家学院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克(Charles Lock Eastlake)也公开批评拉斐尔前派主张的原则。
不过，前拉斐尔派得到了评论家约翰·拉斯金的支持，他赞扬前拉斐尔派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融上和他的写作上支援前拉斐尔派。
在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是画派便解散了，不过他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于作品上签下“PRB”了。
后来的发展及影响
1889年。受到拉斐尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯(Arthur Hughes)、弗雷德里克·桑迪斯(Frederic Sandys)、伊芙琳·摩根(Evelyn De Morgan)等人，以及福特·马多克斯·布朗，布朗虽然没有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔前派原则的。
1856年后，但丁·罗塞蒂成了前拉斐尔派里中世纪派画风的领导人，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也因此和莫里斯的妻子-模特儿珍·莫里斯(Jane Morris)发生绯闻。福特·马多克斯·布朗与画家爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)也成了伙伴。藉由莫里斯的关系，拉斐尔前派的概念影响了许多室内设计师和建筑师，利用中世纪的风格做建筑设计，以及其他装饰品的设计。这也直接引导了莫里斯所发动的工艺美术运动，霍尔曼·亨特也参与了这项运动。
在1850年后，由于现实主义和科学观点上的着重，亨特和米莱都已经不再直接模仿中世纪艺术。但亨特继续强调心灵在艺术上的重要性，试图利用准确的观察和研究来调和信仰与科学两者，而前往以色列和埃及以圣经故事作为绘画的题材。相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格。莫里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。
拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。
画家列表
前拉斐尔派成员
詹姆士·柯林(James Collinson) 画家
威廉·霍尔曼·亨特 画家
约翰·艾佛雷特·米莱 画家
但丁·加百利·罗塞蒂 画家、诗人
威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Michael Rossetti)评论家
弗雷德里克·乔治·史蒂芬(Frederic George Stephens)评论家
托马斯·伍尔纳(Thomas Woolner)雕刻家、诗人
有关联的画家与人物
福特·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown) 画家、设计师
爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones) 画家、设计师
汤玛斯·库伯·高奇(Thomas Cooper Gotch) 画家
亚瑟·休斯(Arthur Hughes) 画家、插图画家
珍·莫里斯(Jane Morris) 模特儿
梅·莫里斯(May Morris) 刺绣师、设计师
克莉斯缇娜·罗塞蒂(Christina Rossetti) 诗人
约翰·拉斯金 评论家
伊丽莎白·西德尔(Elizabeth Siddal) 画家、诗人和模特儿
阿尔吉侬·斯文本恩(Algernon Swinburne) 诗人
约翰·威廉姆·沃特豪斯 画家
威廉·莫里斯 设计师、作家
在英国伯明翰市的伯明翰博物馆和艺术画廊(Birmingham Museum & Art Gallery)收藏著许多世界知名的拉斐尔前派画作，这些画作也对在当地长大的作家J.R.R.托尔金产生极大的影响。
20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。不过自从1970年代以来，前拉斐尔派的作品又逐渐受到重视了。
