梵高作品
英文名称：The Potato Eaters rnrn创作时间：1885年4月 rnrn创作地点：纽南 Nuenen rnrn作品规格：72x93cmrnrn现收藏地：阿姆斯特丹，来自国立文森特·梵高艺术馆藏。Amsterdam,Van Gogh Museumrn 作品草望简介 这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。与前面以织工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。虽然因为离模特太近，导致透视比例产生了偏差，美灯其修帝沿江额但是，梵高在这幅画中加入了自校识流阶己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。一家人身处360问答如此悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观者对功十注肉础石坐脱演人生、对命运产生无限的感慨。凡高说：“我要努力学会的，不是画一个比例正拉身收露预承排米考确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”rnrn此画约从1880年开始构思，前后有几幅变体画，确切完成的时间应在1885年4至5月，有83×114. 都继赶济歌大坚新5厘米大。现藏阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆。rnrn梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体娘协力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。” rn 创作背景 1883年12个序普排告情明信阳领案月，已30岁的梵高来到双亲居住的纽南，在这里度过了两年。期间，他一刻不停地作画。他的画受荷兰现实主义画风的影响敌鸡进概战说验政扩，画面深沉有力又极富乡土气息。这幅《吃土豆的人》是这一时期的代表作。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描，速写，许多农民肖像，以及室内，手，瓶子裂大苏抓史湖制，水壶等。其实只有凡高的话最能说明他创作这幅画的目的：rnrn“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地…老老实实地挣得他们的食物。”“我白天画油画，晚文众施谁烈满死上画素描，几乎整天埋首在绘画之中，我反复以这种方式画了30多遍…每天晚上在农舍的灯光下画画，几乎是夜色暗到调色板都看不清的时候才停止，这样我才能了解夜晚时灯光的效果…”rnrn这幅画作于1885年4，5月间，虽受现实主独县沙斗绍掉副完义杀需义影响，但他当然不满足荷兰精确写实的绘画传统，而他的目的在于用绘画传达其内在感受。所以，有书上写：“《吃土豆的人但差蒸载察治跟级农血》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。”rn 作品赏析 梵高早期接触社会下层，对限鱼劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家。该画便是他这时期的代表作。图中画面构图简洁，其房顶低矮，屋里的空间显得很拥挤，背景设色稀薄浅淡，衬托出朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边吃土豆，桌上悬挂着一盏灯，昏黄的灯光洒在造乙农民憔悴的面容上，显得很突出。rnrn这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人,他们有着骨节粗大的手,有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说： “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”rnrn画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。周围灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。它充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣。梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。rn 绘画风格 这幅画，充分反映了梵高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。” rnrn梵·高自从于1880年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在构思这幅画时，他似乎感到自己就与画上这些人物是一家人，他和他们一样贫穷憨厚。为了描绘这个主题，他注意农民的形体和姿态。用粗犷的笔触，浓重的色彩去充填他的画稿上的素描。颜色由于反复涂抹，已显得混浊，缺乏一定的透明度。 画上一家人围坐在狭小的桌子前，周围空间也很拥挤。低矮的房顶，给人以压抑感。中间挂着一盏煤气灯，右边一个农妇在斟茶，与此相对的左边一个男子在切土豆。一家人辛勤劳动，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老妪和左近带头巾的妇女形象，显得那样苍老而丑陋。 rnrn《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影响的第一幅创作。但就构图特点来看，与伦勃朗那一幅《爱莫斯的基督》有许多相似之处。不管怎样，凡·高确实在此画上寄予了自己对穷苦人的深挚感情。
梵高《鸢尾花》作品赏析
分院：教育科学学院 班级：17学前专五 姓名：金虹
《鸢尾花》是箸名荷兰画家梵高的作品之一，这是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜欢向日葵一样，喜欢鸢尾花这种植物化妆灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，也十分美丽的花形，恰似一群翩翩起舞的蝴蝶，作者巧妙的将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理，与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性。再有地上赤红色泥土的陪衬，打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。画面被一片蓝色占据了大半，浅如海蓝深似墨团，难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。莲花叶也绿中偏蓝，缘情随情的那忧郁的蓝色属于它伴着生命而来构图稍微花的整体造型内情与左空旦上角的一处野菊呼应，有一白色的鸢尾花多大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点，只是在一片一簇中显得突出。——特立独行孤傲的身影，鸢尾花本是一种很平凡的植物，但梵高赋予了它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力这是一声现在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞敬兄美是最美好生活的向往，他画的鸢尾花是那么可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美斗稿扰，还真实。
《鸢尾花》画面上的花一些什么样怪异，但细细品味中鼻尖处飘过那浓烈的气息，淡淡的，阵阵的，传说中的味，好似刻在你的画盘上，你的心上继而翩跹飞舞着宛如人们的心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆，也极像人们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽，但那美丽，那光芒，那生机，就在你注视瞬间的生活中，像火山一样喷薄是炫耀与欢乐。事先谢俞任性那样的记忆是那样的刻骨铭心，也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上似乎早已遗忘了过去那寂寞的一角，阴郁的阁楼，深邃的世界，而只用赞叹的目光感受梵高，感受他的寂寞孤独与死亡，只凭着一纸画作的决定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚。一次又一次，一天又一天，永永远远在凡高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的鸢尾花，有着幽闭的构图，厚重的色彩。
本幅画是梵高到圣.雷米之后最早完成的作品之一，画中色彩丰富，线条细致而多变，画家细心安排花朵位置，引导观者视线，整个画面充满律动及和谐之感。
